Adam Neate

 ¿Lo conocés a Adam Neate?

 Es un pintor inglés nacido en 1977 que hizo una protesta bastante singular en el 2008. Dejó abandonados mil cuadros de su autoría en distintos sitios públicos de Londres. La intención fue que cualquier persona que los viera, los tomara y se los apropiara. Sus pinturas están valuadas en 1500 a 1700 dólares, lo que haría una suma de 1,5 millones de dólares regalados en arte.

Fue la mejor forma que encontró de rebelarse hacia el mercado del arte, por el cual Neate cree que está sobrevaluado y sólo en pocos artistas.

El cuadro más grande del mundo

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La batalla de Gettysburg – 1883. Es el cuadro más grande del mundo, representa la acción más sangrienta y en la que más vidas se perdieron de la Guerra Civil de los Estados Unidos en julio de 1863 en los alredores de Gettysburg (Pensilvania).

 Fue pintado por Paul Philippoteaux y 16 de sus ayudantes, quienes trabajaron durante dos años y medio. Mide 125 metros de longitud por 21 metros de altura y pesa 5,349 kilos.

 

Se trata de un CICLORAMA: son gigantescos murales con forma cilíndrica que, generalmente, proporcionan la sensación de pertenecer a la escena gracias a que abarcan 360º de visión. En 1964, la pintura fue comprada por Joe King.

Gustave Caillebotte

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Un 19 de agosto de 1848 nacía en París Gustave Caillebotte. Fue un pintor francés que a pesar de haber fallecido a los cuarenta y cinco años dejó una obra de más de cuatrocientos cuadros.

    Los cepilladores de parqué (Les Raboteurs de parquet) 1875

   Estilo: impresionismo - Óleo sobre lienzo. 102 x 146 cm. Musée d'Orsay, París, Francia.

Es una de las primeras representaciones del proletariado urbano, obreros preparando el piso de madera. Fue considerado «vulgar» por la crítica. La única representación aceptable referentes a la clase obrera eran los granjeros o campesinos.

A pesar de que los críticos quedaron maravillados por esta gran obra, Zola dijo:

"Pintura que es tan precisa que la hace burguesa"….

Y para que comparen esta obra con otras de sus pinturas, ahí va la yapa de costumbre:

Calle de París, día lluvioso – 1877

Ubicación: School of the Art Institute of Chicago

Períodos: Impresionismo y Arte Moderno

María Obligado de Soto y Calvo

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María Obligado de Soto y Calvo (1857-1938), una pintora argentina, hermana del célebre poeta Rafael Obligado.

Estudió en Buenos Aires, tomó lecciones en París, expuso en Londres y San Petersburgo, una vida dedicada al arte. Se manejó principalmente en el tema del campo, aunque creó una obra impactante de San Martín antes de morir muy poco conocida lamentablemente.

Georgina Gluzman dijo: “Me angustia pensar el olvido en que cayó una artista cuya obra se reprodujo muchísimo”.

Su producción fue extensa: vistas urbanas, retratos, costumbres del campo argentino.

Seguimos sumando grandes artistas olvidados por la historia…

En esta oportunidad, creo que las palabras sobran… Se necesita admirarla para comprender la injusticia de su postergación.

En Normandie - 1902 Óleo sobre tela de 102 x 207 cm Colección particular Buenos Aires

Tarea en el Rio – Museo de arte Tigre

Angoisse - 1900 - Óleo sobre tela de 152 x 107 cm Colección particular Buenos Aires

Gustav Klimt - El retrato de Dele Bloch Bauer I

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Y si de retrato de mujer se trata, no puedo dejar atrás la obra del gran pintor austríaco Gustav Klimt (1862-1918): El retrato de Adele Bloch Bauer I, 1907 (también llamado Adele de oro).

Considerada una de las mejores pinturas del artista, representa una hermosa historia de vida.

Aquí les transcribo parte del texto que figura en el enlace. Disfruten.

"La obra que aquí nos ocupa se trata de un óleo sobre lienzo de formato cuadrangular que mide unos ciento treinta y ocho centímetros de lado que en la actualidad se expone en la galería Neue de Nueva York en Estados Unidos. En la vastísima producción de este genial artista tan sólo Adele Bloch fue retratada dos veces por el pintor; el lienzo que aquí nos ocupa es el primero de los dos retratos y fue terminado en 1907 .

En ella se ha representado a la dama sedente dispuesta directamente frente al espectador. Su apariencia es escuálida y blanquecina, más bien enfermiza; con las manos enlazadas delate del pecho. Sus formas son alargadas dando una sensación fantasmagórica e ingrávida que se acentúa aún más por el hecho de que esté sentada sobre un trono dorado con fondo igualmente dorado. En su vestido, que es del mismo tono, se aprecian multitud de dibujos y diseños distintos, especialmente el famoso ojo egipcio tan famoso y utilizado en la decoración modernista del norte de Europa. Los espacios y elementos dorados se funden unos con otros estableciendo una unión en la composición que se asemeja a la tradición de los iconos bizantinos.

La historia de la pieza es fascinante, Adele Bloch Bauer era una conocida dama de la sociedad vienesa casada con un importante empresario; la dama se dedicaba a promover las artes y según algunas fuentes pudo ser amante de Klimt. A mediados de los años veinte Adele falleció y su marido hubo de exiliarse a causa de la invasión nazi, todas sus pertenencias fueron confiscadas por el ejército nazi, incluyendo las obras de Klimt. Pero Adele había fijado en su testamento que sus posesiones debían pasar a sus sobrinos lo que dio lugar a un gran enfrentamiento legal entre EEUU y Austria por las obras que finalmente terminó dando la razón a USA".

   https://arte.laguia2000.com/.../retrato-adele-bloch-bauer...