Los hermanos Crivelli

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Si hablamos de Carlo (…1435- …1495) nos encontramos con un pintor italiano del primer Renacimiento. Pintó siempre al temple, aunque el óleo ya estaba bien instalado. Su obra está llena de talento y sensibilidad.

Ahora si nos referimos a Vittore (o Vittorio) (1444,1449- 1501) fue un pintor italiano, también del primer Renacimiento, hermano de Carlo, y ambos hijos de Giacomo Crivelli.

 Si comparamos el trabajo de ambos, encontraremos la marca de Carlo en la producción de Vittore. Y esto se podría entender, ya que Vittore empezó a trabajar con Carlo como colaborador. Lo que también quedó claro con el paso de la historia, que nunca alcanzó ni el talento ni la sensibilidad de su hermano mayor.

Políptico de Monte Sanmartino 
Vittore Crivelli 

Cristo muerto - Carlo Crivelli

Virgen con el niño - Vittore Crivelli



                                        

Virgen con el niño - Carlo Crivelli 

Vittore Carpaccio

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Vittore Carpaccio (1465–1525/26) fue un gran pintor veneciano del renacimiento, quien se destacó con sus obras mostrando circunstancias especiales de Venecia. Introdujo la tela como soporte de sus pinturas, reemplazando así a los frescos. 

Entre sus trabajos más destacados se encuentran:

Joven caballero en un paisaje - 1510

Exhibición: Museo Thyssen-Bornemisza

Dos damas venecianas -    1490-1495

Exhibición: Museo Correr

Quiero imaginar que ni bien leyeron el apellido del pintor, lo asociaron con una comida típica italiana, verdad ¿'?

Y sí, el origen del plato de carne cruda se debe a él.

En 1950, un tal Giuseppe Cipriani,  lo inventó para la condesa Amalia Nani Mocenigo, una asidua clienta del establecimiento. Dicha señora estaba anémica, le recetaron carne cruda para fortalecer el hierro en su cuerpo, pero la condesa se negaba rotundamente a ingerir dicho alimento..

Giuseppe, enterado de la situación, le prometió preparar un plato que seguro le iba a gustar. 

La condesa aceptó el desafió, lo probó y le encantó.

Lo bautizó como "Carpaccio" porque el color rojo intenso de la carne cruda le recordaba a los rojos profundos de las pinturas de Vittore.

Georges Seurat

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 Georges  Pierre Seurat (1859-1891) fue el creador del puntillismo desarrollando una técnica totalmente diferente: en vez de mezclar colores en una paleta, realizaba pequeños puntos de color formando la imagen. 

Se considera su obra maestra a: "Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte". 1884-1886

Óleo sobre lienzo de 207 cm x 308 cm.

Ubicación; Instituto de arte de Chicago, Chicago, Estados Unidos.

Georges de La Tour

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Este pintor francés barroco considerado el más renombrado de los tenebristas franceses, nació en Vic-sur-S .eille en 1593 y falleció en 1652. Se puede afirmar que en vida gozó del reconocimiento por su trabajo. Sin embargo, después de su muerte, no se habló nada de él hasta que, entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, gracias a varios estudios de grandes investigadores, recuperaron su obra y su merecido talento.

 Su obra se divide en dos etapas bien marcadas por su estilo. La primera época llega al 1638, y consiste en pinturas generalmente diurnas, más claras y con variación de colores. Transita un periodo intermedio entre 1638 y 1643, y en la segunda fase predominan las escenas nocturnas con la utilización de una paleta muy reducida.

Riña de músicos !620-1630
Óleo sobre lienzo 94,5 cm x 142 cm
Getty Center, Loa Ángeles

El tramposo del as de diamantes 1630
o El Tahúr con un as de espadas
Oleo sobre lienzo de 106 cm x 146 cm 
Museo del Louvre, París.

La buenaventura 1633
Óleo sobre lienzo 102 cm x 123 cm
Museo Metropolitano de Arte, New York.

Educación de la Virgen – 1650

Óleo sobre lienzo 84 cm x 100 cm .Galería de la Colección Frick – Nueva York, EEUU

Faiza Maghni

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Faiza Maghni es una pintora argelina, nacida en 1964 en Orán. Desarrolló su trabajo basándose en la cultura persa mezclada con el arte contemporáneo. Hace varios años desarrolla su arte en París. 

   

Alfredo Ramos Martínez

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Alfredo Ramos Martínez fue un pintor mexicano nacido en Monterrey en 1871 y está considerado como uno de los artistas más destacados del siglo XX de su país de origen. 

Fue director de la Academia Nacional de Bellas Artes.  Expuso en diversas ciudades europeas como París, Madrid y Berlín. Falleció en Los Ángeles en 1946.

Su amigo Rubén Darío lo apodó “el pintor de las melancolías”.

 Matrimonio o casamiento indio es una obra que goza de una particularidad: existen dos pinturas llamadas iguales, las cuales se le atribuyen a una la fecha de inicio del 1931 mientras que a la otra la ubican entre el año 1934.  Son muy parecidas, difieren en la posición de la pareja, pero la esencia de la pintura es la misma: dejar demostrado la unión entre ellos.

 

Casamiento indio - 1931
Museo Soumaya en ciudad de México.

Casamiento indio - 1934

Colección de Fomento Económico Mexicano (FEMSA) 

                                       Juanita entre las flores – antes de 1930

 Museo Soumaya

                 Las Floreras – 1933

                   Colección privada.

 

 

Eugenia Belín Sarmiento

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Hace un tiempo se publicó el extraordinario rescate de una obra de arte tirada en la basura de una artista casi desconocida. Nada más ni nada menos, que la nieta de Sarmiento. Así es. Eugenia Belín Sarmiento, era nieta de Domingo Faustino, hija de Faustina y Eugenio Belín y sobrina de la también pintora Procesa Sarmiento. 

Fue la artista Fabiana Barreda quien casualmente encontró en los años 80 este cuadro bastante deteriorado, el cual fue restaurado y se exhibió en varias muestras. El retrato era de María Amelia Sánchez de Loria.