Roberto Mamani Mamani

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Roberto Aguilar Quisbert, más conocido como Roberto Mamani Mamani es un artista aimara de Bolivia, nacido en diciembre de 1962, en la ciudad de Cochabamba. Su  trabajo se define principalmente bajo la inspiración de los pueblos Quechuas y Aimaras originarios del altiplano andino, evocando tradiciones y mostrando todo con colorido vibrante.

Entre sus pinturas más destacadas se encuentran las pertenecientes a la serie de Pachamama, y a la serie de Cholitas (término andino que designa a las  mujeres indígenas o mestizas de clase popular.

Pachamama del águila y del cóndor

Pachamama del vientre

De la serie de las Cholitas

Aleksandra Exter

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Nació en Belostok, 1882 (perteneciente al imperio ruso, actualmente es una ciudad importante de Polonia). 

Esta pintora reconocida como la rebelde de la escuela de arte, brilló en el cubo futurismo, y se encargó de su amplia difusión.

Falleció en Fontenay-aux-Roses, Francia 1949.

Venecia 1924
Cubo futurismo
Paisaje Urbano

Florencia 1915
Cubo futurismo
Paisaje Urbano

Paul Signac

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Paul Víctor Signac (1863 - 1935) fue un pintor francés que desarrolló el neoimpresionismo, técnica fundada por Georges Seurat. Así se convirtió en un representante destacado de la suelta del color con respecto a las formas.

Domingo - 1888-1890 
Colección privada

Las Modistas, en la calle Cairo (1885-1886)

Col.E.G.Bühle , Zurich.

Los hermanos Crivelli

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Si hablamos de Carlo (…1435- …1495) nos encontramos con un pintor italiano del primer Renacimiento. Pintó siempre al temple, aunque el óleo ya estaba bien instalado. Su obra está llena de talento y sensibilidad.

Ahora si nos referimos a Vittore (o Vittorio) (1444,1449- 1501) fue un pintor italiano, también del primer Renacimiento, hermano de Carlo, y ambos hijos de Giacomo Crivelli.

 Si comparamos el trabajo de ambos, encontraremos la marca de Carlo en la producción de Vittore. Y esto se podría entender, ya que Vittore empezó a trabajar con Carlo como colaborador. Lo que también quedó claro con el paso de la historia, que nunca alcanzó ni el talento ni la sensibilidad de su hermano mayor.

Políptico de Monte Sanmartino 
Vittore Crivelli 

Cristo muerto - Carlo Crivelli

Virgen con el niño - Vittore Crivelli



                                        

Virgen con el niño - Carlo Crivelli 

Vittore Carpaccio

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Vittore Carpaccio (1465–1525/26) fue un gran pintor veneciano del renacimiento, quien se destacó con sus obras mostrando circunstancias especiales de Venecia. Introdujo la tela como soporte de sus pinturas, reemplazando así a los frescos. 

Entre sus trabajos más destacados se encuentran:

Joven caballero en un paisaje - 1510

Exhibición: Museo Thyssen-Bornemisza

Dos damas venecianas -    1490-1495

Exhibición: Museo Correr

Quiero imaginar que ni bien leyeron el apellido del pintor, lo asociaron con una comida típica italiana, verdad ¿'?

Y sí, el origen del plato de carne cruda se debe a él.

En 1950, un tal Giuseppe Cipriani,  lo inventó para la condesa Amalia Nani Mocenigo, una asidua clienta del establecimiento. Dicha señora estaba anémica, le recetaron carne cruda para fortalecer el hierro en su cuerpo, pero la condesa se negaba rotundamente a ingerir dicho alimento..

Giuseppe, enterado de la situación, le prometió preparar un plato que seguro le iba a gustar. 

La condesa aceptó el desafió, lo probó y le encantó.

Lo bautizó como "Carpaccio" porque el color rojo intenso de la carne cruda le recordaba a los rojos profundos de las pinturas de Vittore.

Georges Seurat

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 Georges  Pierre Seurat (1859-1891) fue el creador del puntillismo desarrollando una técnica totalmente diferente: en vez de mezclar colores en una paleta, realizaba pequeños puntos de color formando la imagen. 

Se considera su obra maestra a: "Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte". 1884-1886

Óleo sobre lienzo de 207 cm x 308 cm.

Ubicación; Instituto de arte de Chicago, Chicago, Estados Unidos.

Georges de La Tour

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Este pintor francés barroco considerado el más renombrado de los tenebristas franceses, nació en Vic-sur-S .eille en 1593 y falleció en 1652. Se puede afirmar que en vida gozó del reconocimiento por su trabajo. Sin embargo, después de su muerte, no se habló nada de él hasta que, entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, gracias a varios estudios de grandes investigadores, recuperaron su obra y su merecido talento.

 Su obra se divide en dos etapas bien marcadas por su estilo. La primera época llega al 1638, y consiste en pinturas generalmente diurnas, más claras y con variación de colores. Transita un periodo intermedio entre 1638 y 1643, y en la segunda fase predominan las escenas nocturnas con la utilización de una paleta muy reducida.

Riña de músicos !620-1630
Óleo sobre lienzo 94,5 cm x 142 cm
Getty Center, Loa Ángeles

El tramposo del as de diamantes 1630
o El Tahúr con un as de espadas
Oleo sobre lienzo de 106 cm x 146 cm 
Museo del Louvre, París.

La buenaventura 1633
Óleo sobre lienzo 102 cm x 123 cm
Museo Metropolitano de Arte, New York.

Educación de la Virgen – 1650

Óleo sobre lienzo 84 cm x 100 cm .Galería de la Colección Frick – Nueva York, EEUU