Majid Arvari

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Majid Arvari, junto con Iman Maleki, ambos alumnos del gran maestro Morteza Katouzian, culminan esta lista de pintores iraníes que decidí publicar con mucho placer durante este mes. 

Majid nació también en Teherán en 1969.  Desarrolló de maravillas el arte del realismo y sus trabajos se exponen tanto en Irán como internacionalmente.

Fue muy grato para mí este periodo de presentación de pintores tan talentosas que quizás no gozan del conocimiento general que tienen otros pintores.

Childish Solitude (Soledad Infantil)

Autumn (Otoño) 

The old alley (El viejo Callejón) 

Na´in jame mosque (Mezquita Na´in jame)

Mother (Madre)

Morteza Katouzian

 ¡Buen día seguidores!

Siguiendo la línea de pintores iraníes, hoy les dejo la obra de un maestro perteneciente al movimiento de realismo contemporáneo: Morteza Katouzian, nacido en Teherán en 1943. Sus trabajos están esparcidos por el mundo. 

Disfruten.

In the memory of Parvin Etesami – 1985

Sad girl - 1986

For the Martyrs - 1983-1984

 

Iman Maleki

 ¡Buen día seguidores!

Hoy les dejo la obra fantástica de Iman Maleki, quien nació en Teherán en 1976 y es ni más ni menos que el mejor discípulo del gran maestro Morteza Katouzian. Es más, hay quienes lo catalogan como el mejor pintor realista mundial.

Obra: Jovencita escribiendo

Amit Bhar

 ¡Buen día seguidores!

Hoy les muestro el trabajo de este famoso artista indio, Amit Bhar, nacido en Bengala occidental en 1973. Su relación con el arte comenzó desde muy niño.

Toda su obra, repartida entre colecciones privadas y diversos países de distintos continentes, resulta muy interesante, disfruten.

 

Mariola Bogacki

 ¡Buen día seguidores!

Hoy les dejo una obra de Mariola Bogacki, pintora polaca, nacida en 1965. Dicen los que saben, que su pintura surrealista, llena de simbolismos, está cargada de influencias claras de Salvador Dalí y René Magritte. Vive en Alemania desde 1984.

 ¡Saquen sus propias conclusiones!

Georgia O'Keeffe

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Un 15 de noviembre de 1887 nacía en Sun Praire, Georgia Totto O'Keeffe. Esta pintora y educadora estadounidense tuvo gran debilidad en su trabajo artístico por las flores. 

Amapolas orientales – 1928

 Esta obra fue declarada obra maestra revolucionaria. Dice Georgia con respecto a su obra: “… Si pudiera pintar la flor exactamente como la veo, nadie vería lo que veo porque la pintaría pequeña como la flor es pequeña. Así que dije a mí misma: pintaré lo que veo, que es la flor para mí, pero la pintaré grande y se sorprenderán al tomarse el tiempo para mirarla. Haré que incluso los neoyorquinos ocupados se tomen el tiempo para mirar lo que veo de flores.” 

Como es mi costumbre, les dejo la yapa...

Blue and Green Music - 1921

Lake George Reflection -1921-1922

Jimsom weed/white flower -1932
Georgia O´Keeffe Museum

Jackson Pollock

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Un 28 de enero de 1912 nacía en Cody, una ciudad ubicada en el condado de Park en el estado estadounidense de Wyoming Paul Jackson Pollock, más conocido como Jackson Pollock, catalogado como el principal pintor del Expresionismo Abstracto. La particularidad en sus obras fue el uso del dripping (chorrear pintura). A pesar de haber fallecido a los 44 años, víctima de un accidente automovilístico, dejó una gran producción entre pinturas y dibujos. En 1956, tras la publicación de la revista Time apodando a Pollock "Jack el salpicador" el mismo Pollock dijo:

"Mis pinturas no vienen de un caballete. Prefiero fijar el lienzo nuevo a una pared o en el suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo me siento más tranquilo. Me siento más cerca, más parte de la pintura, ya que de esta manera puedo caminar alrededor de ella, trabajar desde cuatro lados y literalmente "estar" en la pintura.

Continúo alejándome de las herramientas tradicionales de los pintores como los caballetes, las paletas y pinceles, etc. Prefiero varitas, palas de jardinero, cuchillos y pintura diluida o impasto con arena, vidrios rotos o cualquier otro material añadido.

Cuando estoy "dentro" de mi pintura, no soy consciente de lo que estoy haciendo. Tan solo después de un periodo de "aclimatación" me doy cuenta de lo que ha pasado. No tengo miedo a hacer cambios, destruir la imagen, etc., porque la pintura tiene vida propia. Intento dejarla salir. Es sólo cuando pierdo contacto con la pintura cuando el resultado es un desastre. De lo contrario es armonía pura, un sencillo dar y recibir, y la pintura resulta bien."

Fue un artista transgresor, diferente, sin dudas con un arte controversial, expuesto permanentemente a debates críticos.

Convergence – 1952

Pintura sintética sobre lienzo. 241,9 x 399,1 cm. 

Museo: Albright-Knox Art Gallery, Buffalo (Estados Unidos)

Blue Moby Dick - 1943

Débora Arango

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Un 11 de noviembre de 1907 nacía en Medellín, Colombia, Débora Arango Pérez, una pintora acuarelista que se suma a la lista de artistas talentosas y polémicas de la época (Frida Kahlo en México, Lola Mora en Argentina, la polaca Aleksandra Exter, a quien llamaban la rebelde de la escuela de arte, y muchas más).

 Fue la primera mujer colombiana en pintar desnudos femeninos, lo que provocó gran revuelo. En sus 98 años incursionó con su arte en varios temas polémicos: obreros marginados, crisis social, mujeres relegadas, la violencia y el maltrato. 

Falleció en el 2005, desde fines del 2008, su morada fue declarada Casa Museo – Bien de interés cultural de la Nación. 

Las monjas y el cardenal – Débora Arango

El Bogotazo. Acuarela donde representa los tristes acontecimientos vividos el 9 de abril de 1948 en Bogotá

Sin Título - Débora Arango

Steinlen

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Un 10 de noviembre de 1859 nacía Théophile Alexandre Steinlen, conocido simplemente como Steinlen. Fue pintor y litógrafo modernista francés. Incursionó en la pintura, el dibujo, el diseño y la caricatura, pero la fama se la da sus impresionantes carteles, a nivel de comparación con los de Alfons Mucha y Toulouse-Lautrec.

Su debilidad por los gatos quedó reflejada en la mayoría de sus obras.

 Hizo del Art Nouveau una fiesta para el alma, llena de júbilo y regocijo.  

Le Chat Noir - 1896

Motocycles Corniot - 1896

Chat Sur un Fauteuil - 1902
(Gato en un sillón)
La Piscine - Museo de arte e industria - Roubaix - Francia 

Cornelis Zitman

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Un 9 de noviembre de 1926 nacía Cornelis Zitman, un escultor y dibujante neerlandés que fue conocido principalmente por sus esculturas de mujeres y merecidamente premiado. 

 Por circunstancias de la vida se instaló en Venezuela, y de ahí que su trabajo se basó en reproducir y hasta exagerar los rasgos de los indígenas venezolanos.

Falleció el 10 de enero de 2016 , a los 89 años.  

      

Leonid Afrémov

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Hoy les presento un auténtico referente que consiguió un reconocimiento destacado gracias a los avances tecnológicos de la época.  Leonid Afrémov fue un pintor bielorruso con nacionalidad israelí que desarrolló un estilo indiscutible con las pinturas al óleo con espátula y ha trascendido más por la exposición y venta por Internet que por la exposición en galerías. (1955-2019).

Algo diferente, no por ello, menos interesante. Disfruten…

Evening Rain in the Park 

Ámsterdam 

Cannes, Francia

August Macke

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Un 3 de enero de 1887 nacía August Macke, un pintor alemán que fue uno de los principales miembros del grupo expresionista Der Blaue Reiter (El Jinete Azul).  Sin embargo, las influencias impresionistas y el cubismo completaron su estilo final. 

Lamentablemente su vida se truncó a una edad temprana, en 1914, producto de la I Guerra Mundial. Tenía tan sólo 27 años, pero a pesar de ello dejó una producción más que interesante.

 

Cuatro chicas, August Macke (1912-1914)

 Tamaño: 1,05 m x 81 cm

Pintura al aceite, escena de género.

Estilo: Expresionismo

Ubicación: Colección de arte de Dusseldorf

 

El Circo - 1913 Mseo Thyssen Bornemiska

Mujer con parasol en frente del Milliner´s Shop
Museo Folkwang - Essen - Alemania

ELENA ANDREEVNA KISELEVA

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Kiseleva fue una gran artista rusa, otras de las tantas olvidadas por la historia…

 A pesar de que vivió casi 100 años (1878-1974), su trayectoria se vio interrumpida por los avatares de la vida. Siendo su padre matemático y su madre maestra, no pudo desviar su inclinación a las ciencias exactas. Pero pronto descubriría su verdadera vocación: la pintura.  Tenía predilección por los retratos de mujeres.

En una de sus cartas decía: «En primer lugar, soy una pintora de retratos de corazón, siempre me ha gustado pintar mujeres magníficas e interesantes».

 Durante sus inicios tuvo una interesante carrera, se perfeccionó en distintos países de Europa y obtuvo discretas críticas. Los que saben aducen que alcanzó su esplendor allá por el 1910…

 Tras un matrimonio fallido, se casa con el notable matemático Anton Bilimovich con el que tuvo su único hijo: Arseny. De a poco Elena se aislaba de la pintura para dedicarse a sus tareas hogareñas. En sus memorias escribiría:

 

“Mi esposo era un erudito demasiado grande, estaba completamente absorto por su ciencia y su trabajo y no podía ayudarme a dirigir la casa ni a criar a mi hijo. Todo recaía sobre mi…, pero a nadie le interesaba la artista Kiseleva “. 

 

Un hecho trágico en su vida pondría el fin a su carrera: la muerte de su hijo en 1944, producto de una grave enfermedad contraída en un campo de concentración donde había estado durante sus últimos dos años.

Quedó desconsolada y triste. Su última obra fue la de su hijo en el lecho de su muerte, la cual fue incinerada a pedido de ella, después de su fallecimiento.

 

Elena Kiseleva, una gran mujer, una gran artista…

"Maroussia", 1913.

Museo Kramskoy, Voronezh, Rusia.

Prilidiano Pueyrredón

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 Un 3 de noviembre de 1870 fallece el pintor, ingeniero y arquitecto argentino Prilidiano Pueyrredón.

Fue un apellido muy reconocido en la Argentina, ya que su padre, Juan Martin de Pueyrredón ejerció como director Supremo de las Provincias Unidas del Río de la Plata en 1816. Sin embargo, se rumoreaban historias indeseadas sobre su obra: había pintado los primeros desnudos femeninos en Buenos Aires. Trabajó en obras de restauración, urbanismo y fue autor de los planos para la casona de Miguel de Azcuénaga, hoy la conocida quinta presidencial, la Quinta de Olivos.

Vivió tan sólo 47 años, pero su producción fue realmente importante. El reconocimiento llegó recién en 1930 cuando se lo redescubriría como el precursor de la pintura nacional.

 

Un alto en la pulpería – 1860

 Óleo sobre madera 24 x 32,6 cm. Género: paisaje rural

Colección: Museo Nacional de Bellas Artes

 

Un alto en el campo - 1861