Armando Cánovas

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Armando Cánovas Esperde nació en Artemisa, Cuba. Su iniciación artística fue de la mano del cubismo de Cezanne, Braque y Picasso. Al mezclar su vocación con sus orígenes, resultó una combinación fantástica con resultados sorprendentes. Así nació su particular estilo que queda reflejado en toda su obra.

All music

 

Francisco de Goya

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Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor y grabador español. Fue considerado el padre del Arte Moderno y precursor del impresionismo.

Si hablamos de Goya, lo primero que a uno se le viene a la memoria son Las Majas (1797-1798), tanto desnuda como vestida, pinturas que recrean una época donde frecuentaba a la duquesa de Alba.

Sin embargo, Goya fue uno de los artistas más flexibles, adelantados a los movimientos europeos que iban apareciendo en Europa.

El quitasol (1776-78, Museo del Prado)

 

La Vendimia  – 1786-1787

Óleo sobre lienzo (275 x 190 cm) Estilo : Romanticismo

Museo del Prado, Madrid- España.

 La Nevada  – 1786 

Óleo sobre lienzo (275 x 293 cm) Estilo : Rococó

Museo del Prado, Madrid- España.

 Tanto La Vendimia (o el otoño) y La Nevada (o el invierno) son pinturas que pertenecen a una serie de cartones (bocetos) que forman parte del conjunto sobre las cuatro estaciones. El primero transmite paz y tranquilidad, a diferencia del segundo que se desarrolla en un ambiente frío,triste donde los protagonistas sufren las inclemencias del clima.  

 

“La familia de Carlos IV” – 1800,1801”

Período: romanticismo

 

“El 3 de mayo en Madrid” o "El tres de mayo de 1808 en Madrid o

"Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío" o

"Los fusilamientos del 3 de mayo" - 1814 es considerada su mejor obra.

 

 

 

 

 

 

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Pablo Picasso

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Pablo Diego José Francisco de Padua Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, o también más conocido como Pablo Picasso, (1881-1973) fue junto con Georges Braque el creador del cubismo. Además de la pintura, con la que inundó toda Europa y el mundo, abarcó otros géneros no tan conocidos en su haber: el grabado, el dibujo, la cerámica, diseño de escenografía y vestuario para obras teatrales y hasta se animó a incursionar en la literatura.

 En general, si empiezas a interiorizarte por el arte de Picasso, aparecen obras que son “referencias indiscutidas al estilo” con que fueron realizadas: así tenemos el Guernica, una pintura reflejando una lamentable realidad de guerra y horror que sufrió España en la guerra civil.  

Picasso trabajando en el Guernica

“Guernica se considera uno de los cuadros más importantes de la carrera del pintor Pablo Picasso y del siglo XX, tanto por su carácter político como por su estilo, una mezcla de elementos cubistas y expresionistas que lo tornan único.”

 Pero muchos menos conocen el gran trabajo de Picasso:

 Esta pintura surrealista, llena de intrigas e interpretaciones es digna de conocer y admirar.

 Mujer frente al espejo – 1932

 Óleo de 1,62m x 1,3 m

Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva York

Periodo: Cubismo, Arte Moderno, Surrealismo

 Y como saben los que me siguen, les dejo la yapa de costumbre. La música me atrapa en todas sus expresiones, por eso ahí va:  

 

“Los tres músicos” de Pablo Picasso, una obra producto del cubismo sintético del 1921.

 Óleo sobre lienzo 200,7 x 222,9 cm

Localización: Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York. 

 

Frida Kahlo

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El Autorretrato con pelo corto – 1940 fue el primer autorretrato de Frida después del divorcio. Aquí aparece vestida con un traje de hombre oscuro que le queda grande, donde algunos opinan que simula ser de Diego, y sin su pelo largo que él admiraba tanto.

Es una manera de expresar su enojo por el abandono y por la infidelidad, que practicó durante toda la relación. En su mano izquierda sostiene un mechón del pelo cortado, como un emblema de su sacrificio. En su mano derecha sostiene las tijeras con las que ha martirizado su cabeza, símbolo de su feminidad. Los mechones de cabello desparramados por todo el salón. Frida se sienta en medio de un amplio espacio vacío, con una mirada perdida, signo de su soledad.
La estrofa de una canción pintada en la parte superior del retrato sintetiza la sensación de Frida de lo que sintió Diego para dejarla:

"Mira que si te quise, fue por el pelo. Ahora que estás pelona, ya no te quiero"

Este autorretrato parece expresar su deseo de adquirir la libertad e independencia de un hombre.

Sin embargo, analizando toda su obra y su vida, creo que lo que realmente desea trasmitir son sus sensaciones, motivo que repite en la mayoría de los cuadros. Tuve un accidente, pinto; me enamoré, pinto; me casé, pinto, me enojé, me arreglé, sufro, sufro y sufro… y pinto.