¡Buenos días seguidores!
Ángeles Santos (1911-2013)
El cuadro que vamos a ver a continuación lo pintó a
los 18 años, y nos muestra su visión del mundo surrealista y extravagante.
Un mundo –
1929
Óleo 290 cm x 310 cm
Museo Reina Sofía, Madrid
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Las
figuras lucen alargadas y algo desproporcionadas, lo que no desvanece para nada el entusiasmo
de observarla con atención.
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La Tertulia - 1929
¡Buenos días seguidores!
Un 19 de junio
de 2016 anunciaban el fallecimiento de este artista plástico, arquitecto y
pintor argentino Nicolás García Uriburu, a los 78 años de un infarto,
Muchos lo recordarán por haber coloreado el Gran Canal de Venecia en 1968 verde esperanza para dejar en evidencia la contaminación y, lo que lo hizo pionero del land-art.
Reconocido con varios premios internacionales; en 1998, obtiene
el Gran Premio de Pintura Nacional y, en 2000, el Premio a la Trayectoria del
Fondo Nacional de las Artes.
Sus primeras obras consistieron en paisajes semiabstractos de carácter informalista. Luego se aproximó a la estética Pop.
El jardín de las
cotorras – 1967 óleo sobre tela, 180 x200 cm. Colección
particular.
Zapallar
¡Buenos días seguidores!
Olga
Minardo nació el 5 de junio de 1956 en Roma,
pertenece a una familia de pintores. Se inició en la danza, disciplina que
quedó trunca debido a un accidente.
Se
le atribuye el mural más grande de Italia (300 m2): Figuras en el centro de
atención, compuesto de 60 personalidades de distintas especialidades,
representando los valores positivos contra la violencia y la declinación moral.
Sus trabajos son reconocidos con varios premios otorgados.
Descubran
su talento con estas obras. Disfruten.
¡Buenos días seguidores!
Ana María Gómez González,
más conocida como Maruja Mallo, fue una de las integrantes de Las
Sinsombrero (este nombre se debe al gesto que tuvieron de quitarse el sombrero
en público lo cual armó un gran revuelo), grupo compuesto por artistas
españolas nacidas entre 1898 y 1914.
Esta pintora surrealista
(1902-1995) está enmarcada como artista de la generación del 1927 dentro de la
vanguardia interior española.
"Maruja Mallo, entre Verbena y Espantajo toda la belleza del mundo cabe dentro del ojo, sus cuadros son los que he visto pintados con más imaginación, emoción y sensualidad."
Federico García Lorca |
La
Verbena – 1927 Estilo:
surrealismo, realismo mágico
|
 |
Sorpresa del trigo – 1936 Estilo: surrealismo, impresionismo |
¡Buenos días seguidores!
Nos encontramos con otra pintora mexicana poco conocida, olvidada por la historia.
Contemporánea de Frida Kahlo, nació
en 1908 en el seno de la familia intelectual y artística. Exhibió en México y
en el extranjero. Llegó a ganar el Premio Nacional de Arte, pero lo rechazó. Se
hizo más conocida en el arte abstracto, por el color y sin perder las líneas de
la figura humana. De ahí que se la conoce como la "Gran dama del arte
abstracto".
Sin embargo, en esta oportunidad veremos una
pintura que recrea sus años de enamoramiento por los movimientos de las mujeres
indígenas.
Sin título, 1945
¡Buenos días seguidores!
Judith Leyster (1609-1660) se especializó en pinturas de género. Fue una figura clave del Siglo de Oro neerlandés. Aquí vemos una mujer cosiendo seria e incómoda ante la proposición de un hombre pícaro y sin escrúpulos ofreciéndole unas monedas, el cual merece toda nuestra atención. ¿Le propone matrimonio? ¿O es una proposición indecente? El escenario no indicaría nada parecido a un burdel o prostíbulo de la época. Por el contrario, se nota una pieza humilde y austera…
Leyster fue reconocida tarde, producto de engaños, confusiones o distracciones provocadas que la hicieron ver como una farsante, cuando en realidad el impostor era otro: Frans Hals o su marido, Jan Miense Molenaer.
Óleo sobre lienzo, 31 cm x24 cm.
Estilo barroco.
Galería Real de
Pinturas Mauritshuis (Casa de Mauricio), La Haya (Países Bajos).
Un Juego de Cartas - Judy Leyster 
Un juego de Tric-trac - Judy leyster 
El joven Flautista - Judy leyster 
El concierto - Judy Leyster
¡Buenos días seguidores!
Anna
Elizabeth Klumpke (1856-1942),
pintora estadounidense quien se destacó por retratos de mujeres. Estudió en la
Academia Julien, fue copista en el Museo de Luxemburgo, recorrió toda Europa
con su obra.
También se destacó como periodista; en 1940
publicó Memorias de un Artista donde describe su autobiografía.
Con este
cuadro realizado en 1888, En la lavandería, Óleo sobre lienzo 200,7 x 170,2 cm, Academia de Bellas Artes de Pensilvania, fue
premiada con la medalla de Oro del Templo en 1889. Fue la primera mujer en
recibir dicho premio.
¡Buenos días seguidores!
Según Gustave Geffrov,
reconocido crítico de arte, con Marie Bracquemond se completaría el trío
de grandes mujeres del impresionismo, junto con Morisot y Cassatt. Nació el 1 de
diciembre de 1840 en la Bretaña francesa bajo el nombre de Marie
Anne Caroline Quivoron. A diferencia de las otras pintoras, Marie no tuvo una
infancia fácil ni cómoda. Se dice que su primera pintura fue realizada con los
colorantes de los pétalos de flores recogidos por ella misma. Ya adolescente
conocería a Jean Auguste Dominique Ingres quien la iniciaría en la formación
académica. Sin embargo, parecía ser una influencia negativa especialmente para
las mujeres artistas. Dijo Marie:
"Dudaba del coraje y la perseverancia de las mujeres en el campo de
la pintura. Quería imponer límites a las mujeres artistas en el campo de la
pintura, encasillarlas en la pintura de flores, de bodegones, de retratos y
escenas propias de su sexo" […] “No quiero pintar flores. Quiero trabajar en la pintura y expresar
aquellos sentimientos que el arte me inspira”.
Pero no lo fue, incrementó sus deseos y
reafirmó su decisión de dedicarse a la pintura. Se casó con el pintor francés
Félix Bracquemond con quien tuvo a su hijo Pierre.
Esta unión le permitió el acceso a
grandes pintores y la posibilidad de intercambiar opiniones con ellos. Fue
Monet quien la convenció a dejar los tonos oscuros de Ingres y adoptar los
pasteles y la pincelada libre del impresionismo. Y otra vez la rivalidad con el
hombre: Félix era un crítico despiadado del impresionismo e intentó por todos
los medios conseguir que su esposa se alejara…. Obviamente, no lo consiguió.
Y así observamos "Bajo la lámpara", donde la luz y esas
miradas perdidas son los protagonistas indiscutidos.
Bajo la Lámpara - 1887
Marie declaró de Monet, uno de los iniciadores del impresionismo:
"Nadie ha llegado nunca a un
poder de análisis de los valores tonales tan intenso y dulce al mismo tiempo
[...] No puedo explicar hasta qué punto Monet me emociona, produce en mí
sensaciones que me hacen feliz y que no hubiera descubierto por mí misma. Me
abre los ojos y me hace ver mejor".
Su producción fue exitosa hasta que
se dejó vencer por las críticas y continuas desaprobaciones de su marido y
abandonó por completo su carrera en 1890.
Falleció en 1916. Su hijo Pierre
citó:
“Satisfecha con algunos de sus
cuadros, quería mostrarlos, deseaba contactar con otros artistas, y soñaba con
el éxito y con una vida de lucha y de productividad”.
Sur la terrase á
Sévres (1880)- Marie Bracquemond
Técnica: Óleo– 88
cm x 115 cm
Ubicación: Petit
Palais , Geneva, Switzerland
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Eva
Carola Jeanne Emmanuela Antoinette Gonzàles o más conocida como Eva
Gonzalès fue una pintora impresionista francesa, discípula de Charles
Joshua Chaplin y de Edouard Manet. Forma el grupo de mujeres destacadas del
impresionismo poco reconocidas junto con Berthe Morisot, Mary Cassatt y Marie
Bracquemond.
A Eva
siempre se la consideró como la musa de Manet y no como la gran artista
impresionista que fue.
El
crítico de arte francés Octave Mirabeau afirmó:
¨Lo que
más te impresiona de todo, en el talento de Eva Gonzales, es... Simplicidad,
sinceridad... ¡Sin feminismo, sin deseo de lucir bonita y amigable, y, sin
embargo, qué encanto tan exquisito! ¨
Estilo:
impresionista
Óleo sobre tela. Colección particular.
Muchacha al despertar - 1877-78
 |
| Secretly - 1877-78 |
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Carrington fue una pintora y escritora inglesa
nacionalizada mexicana. Nació el 6 de abril de 1917 en el seno de una familia
aristocrática. Rebelde desde niña, su mundo era muy diferente a la educación
religiosa que habían sabido darle. Creía en gnomos, duendes, gigantes y
fantasmas, debido a su gran interés por la cultura irlandesa y la mitología
celta.
Su acercamiento con el surrealismo
comenzó cuando conoció al pintor alemán Max Ernst.
Mantuvieron una relación sentimental
que lamentablemente duró poco: Ernst fue arrestado en 1939, lo que provocó en
Leonora una perturbación psíquica. Y así empezó su periplo de sinsabores. En
plena guerra mundial, huyó a España y su padre la internó en un hospital
psiquiátrico. Esta experiencia fue plasmada en su obra autobiográfica Memorias de abajo, y a partir de esto empezaron a
verla como una hechicera, un ser que divagaba todo el tiempo con sus historias
fantásticas…
En 1941 escapó del hospital y un año
después emigró a México. Falleció a los 94 años, el 25 de mayo de 2011.
En entrevista con Paul de
Angelis, Leonora comentó: “Desde pequeña, y eso creo que les ocurre a
muchísimas más personas de las que se cree, tuve muchas experiencias extrañas
con todo tipo de fantasmas, visiones y otras cosas generalmente condenadas por
la ortodoxia cristiana… Sí, mis primeras experiencias extrañas e inexplicables
comenzaron cuando tenía unos dos años. Las he tenido toda mi vida.”
La comida de Lord Candlestick – 1938, Leonora Carrington
Estilo: Surrealismo
Género: Pintura simbólica
Esta obra refleja una escena de un banquete con
personajes muy particulares.
Juan García Ponce escribió: “No hay que buscar
en sus obras un lenguaje simbólico, hay que aceptarlas como visiones concretas
de la realidad”.
Green Tea - 1942
La Hermana del Minotauro, 1953 - Colección Privada,
The Lovers - 1987
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Berthe Marie Pauline Morisot, el amor imposible de Edouard Manet.
Nació en Bourges, Francia el
14 de enero de 1841. Fue considerada la fundadora del impresionismo.
Con la ventaja de haber nacido en el
seno de una familia acomodada, junto con su hermana Edma, llegaron a ser
copistas en el Museo Louvre. Pero la
debilidad de Berthe era observar a Edouard Manet casi obsesivamente.
Entre las clases con el gran Camille
Corot y su entusiasmo por ser pintora, a pesar de todo, a los 23 años ya
exponía en el Salón de París.
En 1868,
conocería casi por casualidad a Edouard y se iniciaría entre ambos un extenso e
irrealizable amor.
La necesidad
de Berthe de verlo, sólo de estar cerca suyo, acepta posar para él en varias
oportunidades sin evaluar las consecuencias. Él está casado y no tiene ninguna
intención de iniciar un distanciamiento con su mujer. Él la incita y seduce,
ella le sigue el juego peligroso de provocación.
En medio de
este ya declarado amor platónico, Berthe decide casarse con otro pintor, Eugene
Manet, hermano de Edouard, quien tuvo una influencia muy positiva sobre Berthe
y de cuyo matrimonio nació su hija Julie.
Logró conseguir el respeto y
valoración de sus colegas varones en una época donde la mujer gravitaba siempre
en segundo plano. Para algunos autores ella fue “la gran dama de la pintura”.
Edouard muere en 1883, Eugene en 1892 y Berthe en
1895. Los tres descansan juntos en el cementerio de Passy en París.
Técnica:
Óleo sobre tela 56 cm x 46 cm.
Estilo:
Impresionismo. Museo de Orsay, París,
Francia.
¡Buenos días seguidores!
Entre el arte
folclórico de la pintora canadiense Maud Lewis y la longeva y pintoresca
artista Anna Mary Robertson Moses, vino a mi mente el arte de Aniko Szabó. Esta
pintora, dibujante e ilustradora que nació en Alemania, pero se naturalizó
argentina, supo relacionarse muy bien con los marcadores, las acuarelas, el
óleo y el acrílico.
Sus ilustraciones
brillaron en varias revistas locales durante los años 70.
En 1982 realizó la tapa del disco de Sergio Denis (“Por la
simpleza de mi gente”) a pedido del reconocido cantante.
También podemos ver sus obras en los libros de Eduardo Gudiño Kieffer, Buenos Aires Por Arte de Magia, y Ángeles Buscando Infancia.
Son innumerables
los trabajos, su arte está esparcido tanto en Francia y Canadá como en la
estación Coghlan y el Hospital Alemán.
Hoy les dejo: Caminito
La Boca - El planetario en Buenos Aires.
Forman parte de su primera exposición de dibujos de vistas típicas de Buenos Aires. Fue un trabajo realizado con marcadores sobre papel. A través de los años, supo verse reproducidas en ciento de postales y láminas.
¡Buenos días seguidores!
Un 11 de noviembre de 1858 nacía María
Bashkirtseff, una talentosa escritora rusa (hoy sería ucraniana) que gozaba
de una habilidad increíble también para la pintura, la escultura y la música. Lamentablemente no pudo vencer la
tuberculosis que la condenó a vivir sólo 25 años. A pesar de ello, transitó una vida sumamente
interesante.
Fue una niña con
posibilidad de instrucción: hablaba varios idiomas, francés, inglés, italiano y
latín. Desarrolló una carrera en la pintura y dio unos primeros pasos en la
escultura, que consideraba su verdadera vocación.
La obra ¨In the Studio¨ es una
muestra de la Academia Julien donde Marie se capacitó libremente ya que
no hacían distinción de género para la enseñanza; era una de las pocas que
aceptaba mujeres como alumnas y les permitían trabajar directamente con modelos
desnudos.
In the Studio – 1881
Óleo
sobre tela 188 cm x 154 cm
Un año después del fallecimiento, la Asociación de
Mujeres Pintoras y Escultoras de Francia organizó una exposición póstuma en dos
salas del Palacio de la Industria, en la que se exhibieron muchas de sus obras,
entre pinturas, pasteles y dibujos.
El imperio ruso nunca se interesó
por la obra de Marie Bashkirtseff. La madre de Marie hizo una donación de
cientos de pinturas, algunas esculturas y varios dibujos. En 1929, ya era
soviética, la mayor parte de esta colección fue trasladada a museos de Ucrania
los cuales desaparecieron ante la invasión alemana en la 2da guerra
mundial.
Sobre su multifacético talento, ella misma
comentó:
¨ ¿Quién les dijo que soy una artista pintora?… Puesta en otro camino habría llegado al mismo punto a fuerza de inteligencia y de voluntad, salvo en matemáticas. Pero la música me apasiona y compongo fácilmente. Entonces, ¿por qué la pintura? (10 de junio de 1883).
Marie Bashkirtseff tuvo una vida asombrosa, sorteó la discriminación de género, perseveró abriéndose
caminos en la pintura y otras artes, pero no alcanzó para que fuera reconocida
por su invaluable talento.
Le meeting –
María Bashkirtseff – 1884
Técnica: óleo sobre lienzo, 193cm x 177 cm
Ubicación: Museo de Orsay,
El
encuentro es de niños. Seis escolares de clase baja hablando en la
esquina de un barrio popular. Si miramos en detalle la obra, vemos a una niña
alejándose del foco principal. Sin dudas Marie quiso dejar plasmada la realidad
misógina de la sociedad de esa época.
Le meeting
fue expuesta en el Salón de París con la cual esperaba alcanzar la tan ansiada
medalla. Dicha pintura recibió muchos elogios, pero ningún premio. En
consecuencia, Marie, convenida de su talento, escribe en su Diario; "Estoy
indignada [...]. Porque al fin y al cabo se han
recompensado cosas relativamente malas" [...]"Ya no puede haber nada
para mí. Soy un ser incompleto, humillado, acabado".
Su mayor miedo: ser olvidada. Fallece el 31 de octubre del mismo año…
El paraguas – 1883, Marie Bashkirtseff
Óleo sobre lienzo 93
X 74 cm
Museo Estatal Ruso,
San Petersburgo
