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miércoles, 20 de septiembre de 2023

Bridget Bate Tichenor

  ¡Buen día seguidores!

Hoy les presentaré algunas obras del vasto trabajo de Bridget Pamela Arkwright Bate, más conocida por su apellido de casada, Bridget Bate Tichenor (Su segundo esposo fue el fotógrafo Jonathan Tichenor) Esta artista nació en París en 1917. Se destacó en el surrealismo fantástico. La magia, la alquimia mezclada con religión y espiritualismo marcaron su ruta.

Miro por primera vez una obra suya y encuentro una similitud notable con Leonora Carrington o Remedios Varo. No sólo residió algunos años en la Ciudad de México, sino que ya instalada en Michoacán se uniría al grupo formado por las pintoras Carrington, Varo y Rahon. Falleció en 1990, dejando un legado de unos 200 óleos. ¡Enjoy!

Los surrealistas (1956)

Birdwoman II 1985


martes, 27 de junio de 2023

Encuentro divino-Diálogo entre Confucio y Sócrates.

 ¡Buen día seguidores!

Si entramos al Ágora Antigua de Atenas, seguramente estás dispuesto a ver todas antigüedades… 

Pero no, hete aquí, que junto a la ruina del antiguo mercado se ve una estatua de bronce de Confucio (551 a.C – 479 a.C) y Sócrates (469 a,C – 399 a.C) desde septiembre del 2021. Dos grandes pensadores de la época dialogando entre sí. 

Wu Weisham, actual director del museo Nacional de Arte de China tuvo la tarea de concentrar en una obra un acto totalmente significativo, una charla entre dos naciones, llena de sabiduría y grandeza.

Quizás las esculturas no gocen de esplendor, sin embargo, el mensaje resulta interesante..



jueves, 1 de junio de 2023

Las Cariátides, mujeres del Peloponeso.

 ¡Buen día seguidores!

Si hacemos una visita a la Acrópolis de Atenas, una de las vistas imperdibles al ojo humano, es admirar las seis esculturas femeninas, que antiguamente sostenían el falso pórtico del Erecteón.   

Aunque, en realidad, son réplicas, cinco de ellas están en el museo de la Acrópolis y otra en el museo británico.

El nombre “Cariátide” significa en griego “Mujer de Carias”, una ciudad del Peloponeso.

Se crearon para honrar a la diosa Artemisa.

Cariátides originales - Museo de la Acrópolis

Cariátides - réplica - Acrópolis

Cariátide central- Museo de la Acrópolis




martes, 25 de abril de 2023

Adam Neate

 ¿Lo conocés a Adam Neate?

 Es un pintor inglés nacido en 1977 que hizo una protesta bastante singular en el 2008. Dejó abandonados mil cuadros de su autoría en distintos sitios públicos de Londres. La intención fue que cualquier persona que los viera, los tomara y se los apropiara. Sus pinturas están valuadas en 1500 a 1700 dólares, lo que haría una suma de 1,5 millones de dólares regalados en arte.
Fue la mejor forma que encontró de rebelarse hacia el mercado del arte, por el cual Neate cree que está sobrevaluado y sólo en pocos artistas.



lunes, 17 de abril de 2023

El cuadro más grande del mundo

 ¡Buen día seguidores!

La batalla de Gettysburg – 1883. Es el cuadro más grande del mundo, representa la acción más sangrienta y en la que más vidas se perdieron de la Guerra Civil de los Estados Unidos en julio de 1863 en los alredores de Gettysburg (Pensilvania).

 Fue pintado por Paul Philippoteaux y 16 de sus ayudantes, quienes trabajaron durante dos años y medio. Mide 125 metros de longitud por 21 metros de altura y pesa 5,349 kilos.

 


Se trata de un CICLORAMA: son gigantescos murales con forma cilíndrica que, generalmente, proporcionan la sensación de pertenecer a la escena gracias a que abarcan 360º de visión. En 1964, la pintura fue comprada por Joe King.


viernes, 14 de abril de 2023

Gustave Caillebotte

 ¡Buen día seguidores!

Un 19 de agosto de 1848 nacía en París Gustave Caillebotte. Fue un pintor francés que a pesar de haber fallecido a los cuarenta y cinco años dejó una obra de más de cuatrocientos cuadros.

    Los cepilladores de parqué (Les Raboteurs de parquet) 1875

   Estilo: impresionismo - Óleo sobre lienzo. 102 x 146 cm. Musée d'Orsay, París, Francia.


Es una de las primeras representaciones del proletariado urbano, obreros preparando el piso de madera. Fue considerado «vulgar» por la crítica. La única representación aceptable referentes a la clase obrera eran los granjeros o campesinos.

A pesar de que los críticos quedaron maravillados por esta gran obra, Zola dijo:

"Pintura que es tan precisa que la hace burguesa"….

Y para que comparen esta obra con otras de sus pinturas, ahí va la yapa de costumbre:

Calle de París, día lluvioso – 1877

Ubicación: School of the Art Institute of Chicago

Períodos: Impresionismo y Arte Moderno




miércoles, 12 de abril de 2023

María Obligado de Soto y Calvo

 ¡Buen día seguidores!

María Obligado de Soto y Calvo (1857-1938), una pintora argentina, hermana del célebre poeta Rafael Obligado.

Estudió en Buenos Aires, tomó lecciones en París, expuso en Londres y San Petersburgo, una vida dedicada al arte. Se manejó principalmente en el tema del campo, aunque creó una obra impactante de San Martín antes de morir muy poco conocida lamentablemente.
Georgina Gluzman dijo: “Me angustia pensar el olvido en que cayó una artista cuya obra se reprodujo muchísimo”.
Su producción fue extensa: vistas urbanas, retratos, costumbres del campo argentino.
Seguimos sumando grandes artistas olvidados por la historia…
En esta oportunidad, creo que las palabras sobran… Se necesita admirarla para comprender la injusticia de su postergación.

En Normandie - 1902 Óleo sobre tela de 102 x 207 cm Colección particular Buenos Aires
Tarea en el Rio – Museo de arte Tigre

Angoisse - 1900 - Óleo sobre tela de 152 x 107 cm Colección particular Buenos Aires

martes, 4 de abril de 2023

Gustav Klimt - El retrato de Dele Bloch Bauer I

 ¡Buen día seguidores!

Y si de retrato de mujer se trata, no puedo dejar atrás la obra del gran pintor austríaco Gustav Klimt (1862-1918): El retrato de Adele Bloch Bauer I, 1907 (también llamado Adele de oro).

Considerada una de las mejores pinturas del artista, representa una hermosa historia de vida.

Aquí les transcribo parte del texto que figura en el enlace. Disfruten.

"La obra que aquí nos ocupa se trata de un óleo sobre lienzo de formato cuadrangular que mide unos ciento treinta y ocho centímetros de lado que en la actualidad se expone en la galería Neue de Nueva York en Estados Unidos. En la vastísima producción de este genial artista tan sólo Adele Bloch fue retratada dos veces por el pintor; el lienzo que aquí nos ocupa es el primero de los dos retratos y fue terminado en 1907 .

En ella se ha representado a la dama sedente dispuesta directamente frente al espectador. Su apariencia es escuálida y blanquecina, más bien enfermiza; con las manos enlazadas delate del pecho. Sus formas son alargadas dando una sensación fantasmagórica e ingrávida que se acentúa aún más por el hecho de que esté sentada sobre un trono dorado con fondo igualmente dorado. En su vestido, que es del mismo tono, se aprecian multitud de dibujos y diseños distintos, especialmente el famoso ojo egipcio tan famoso y utilizado en la decoración modernista del norte de Europa. Los espacios y elementos dorados se funden unos con otros estableciendo una unión en la composición que se asemeja a la tradición de los iconos bizantinos.

La historia de la pieza es fascinante, Adele Bloch Bauer era una conocida dama de la sociedad vienesa casada con un importante empresario; la dama se dedicaba a promover las artes y según algunas fuentes pudo ser amante de Klimt. A mediados de los años veinte Adele falleció y su marido hubo de exiliarse a causa de la invasión nazi, todas sus pertenencias fueron confiscadas por el ejército nazi, incluyendo las obras de Klimt. Pero Adele había fijado en su testamento que sus posesiones debían pasar a sus sobrinos lo que dio lugar a un gran enfrentamiento legal entre EEUU y Austria por las obras que finalmente terminó dando la razón a USA".

   https://arte.laguia2000.com/.../retrato-adele-bloch-bauer...



miércoles, 22 de marzo de 2023

Armando Cánovas

 ¡Buen día seguidores!

Armando Cánovas Esperde nació en Artemisa, Cuba. Su iniciación artística fue de la mano del cubismo de Cezanne, Braque y Picasso. Al mezclar su vocación con sus orígenes, resultó una combinación fantástica con resultados sorprendentes. Así nació su particular estilo que queda reflejado en toda su obra.


All music





 

martes, 21 de marzo de 2023

Francisco de Goya

 ¡Buen día seguidores!

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor y grabador español. Fue considerado el padre del Arte Moderno y precursor del impresionismo.

Si hablamos de Goya, lo primero que a uno se le viene a la memoria son Las Majas (1797-1798), tanto desnuda como vestida, pinturas que recrean una época donde frecuentaba a la duquesa de Alba.

Sin embargo, Goya fue uno de los artistas más flexibles, adelantados a los movimientos europeos que iban apareciendo en Europa.

El quitasol (1776-78, Museo del Prado)

 

La Vendimia  – 1786-1787

Óleo sobre lienzo (275 x 190 cm) Estilo : Romanticismo

Museo del Prado, Madrid- España.

 La Nevada  – 1786 

Óleo sobre lienzo (275 x 293 cm) Estilo : Rococó

Museo del Prado, Madrid- España.

 Tanto La Vendimia (o el otoño) y La Nevada (o el invierno) son pinturas que pertenecen a una serie de cartones (bocetos) que forman parte del conjunto sobre las cuatro estaciones. El primero transmite paz y tranquilidad, a diferencia del segundo que se desarrolla en un ambiente frío,triste donde los protagonistas sufren las inclemencias del clima.  

 


“La familia de Carlos IV” – 1800,1801”

Período: romanticismo

 

“El 3 de mayo en Madrid” o "El tres de mayo de 1808 en Madrid o

"Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío" o
"Los fusilamientos del 3 de mayo" - 1814 es considerada su mejor obra.

 


 

 

 

 

 

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lunes, 20 de marzo de 2023

Pablo Picasso

 ¡Buen día seguidores!

Pablo Diego José Francisco de Padua Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, o también más conocido como Pablo Picasso, (1881-1973) fue junto con Georges Braque el creador del cubismo. Además de la pintura, con la que inundó toda Europa y el mundo, abarcó otros géneros no tan conocidos en su haber: el grabado, el dibujo, la cerámica, diseño de escenografía y vestuario para obras teatrales y hasta se animó a incursionar en la literatura.


 En general, si empiezas a interiorizarte por el arte de Picasso, aparecen obras que son “referencias indiscutidas al estilo” con que fueron realizadas: así tenemos el Guernica, una pintura reflejando una lamentable realidad de guerra y horror que sufrió España en la guerra civil.  

Picasso trabajando en el Guernica

“Guernica se considera uno de los cuadros más importantes de la carrera del pintor Pablo Picasso y del siglo XX, tanto por su carácter político como por su estilo, una mezcla de elementos cubistas y expresionistas que lo tornan único.”

 Pero muchos menos conocen el gran trabajo de Picasso:

 Esta pintura surrealista, llena de intrigas e interpretaciones es digna de conocer y admirar.

 Mujer frente al espejo – 1932

 Óleo de 1,62m x 1,3 m

Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva York

Periodo: Cubismo, Arte Moderno, Surrealismo

 Y como saben los que me siguen, les dejo la yapa de costumbre. La música me atrapa en todas sus expresiones, por eso ahí va:  

 


“Los tres músicos” de Pablo Picasso, una obra producto del cubismo sintético del 1921.

 Óleo sobre lienzo 200,7 x 222,9 cm

Localización: Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York. 

 

martes, 7 de marzo de 2023

Frida Kahlo

 ¡Buen día seguidores!


El Autorretrato con pelo corto – 1940 fue el primer autorretrato de Frida después del divorcio. Aquí aparece vestida con un traje de hombre oscuro que le queda grande, donde algunos opinan que simula ser de Diego, y sin su pelo largo que él admiraba tanto.

Es una manera de expresar su enojo por el abandono y por la infidelidad, que practicó durante toda la relación. En su mano izquierda sostiene un mechón del pelo cortado, como un emblema de su sacrificio. En su mano derecha sostiene las tijeras con las que ha martirizado su cabeza, símbolo de su feminidad. Los mechones de cabello desparramados por todo el salón. Frida se sienta en medio de un amplio espacio vacío, con una mirada perdida, signo de su soledad.
La estrofa de una canción pintada en la parte superior del retrato sintetiza la sensación de Frida de lo que sintió Diego para dejarla:

"Mira que si te quise, fue por el pelo. Ahora que estás pelona, ya no te quiero"

Este autorretrato parece expresar su deseo de adquirir la libertad e independencia de un hombre.

Sin embargo, analizando toda su obra y su vida, creo que lo que realmente desea trasmitir son sus sensaciones, motivo que repite en la mayoría de los cuadros. Tuve un accidente, pinto; me enamoré, pinto; me casé, pinto, me enojé, me arreglé, sufro, sufro y sufro… y pinto.


sábado, 25 de febrero de 2023

Yayoi Kusama

¡Buen día seguidores!
Hoy les presento una interesante artista japonesa con una interesante historia de vida… Yayoi Kusama. Nació en Matsumoto, prefectura de Nagano en 1929. A los veintinueve años decidió emigrar a los EE. UU., donde se incorporó a La Psicodelia y el Arte Pop, movimiento cultural de moda en esa época. Su trabajo tuvo influencias importantes en Andy Warhol. En sus comienzos se inclinó por la pintura de estilo japonés (Nihonga) la cual no satisfizo sus expectativas y optó en el Avant-garde americano y europeo.
Tuvo idas y venidas en cuestión de reconocimiento y olvido, pero nunca dejó de llamar la atención: a finales de los 60 organizó una serie de acontecimientos donde se pintaba a personas desnudas con lunares de colores vibrantes. Incursionó en la pintura, la escultura, instalaciones urbanas donde siempre resaltaba su estilo tan particular. En 1977, tras sufrir frecuentemente alucinaciones (trastorno obsesivo que acarrea de niña y se incrementó con las bombas atómicas de la 2da guerra mundial), decidió internarse por motus propio en una clínica donde se mantuvo activa hasta el 2022, a lo que agregó la literatura.
Yayoi Kusama con sus 93 años, es la artista viva más popular y mejor cotizada del mundo.
«Su obra se sitúa entre la consciencia de la alienación del artista y su auto obliteración, y los efectos derivados de la inserción de estas destrucciones en ámbitos de la colectividad, se presenta juntamente con detalles de su contexto histórico y del ámbito de las corrientes experimentales en las que participó.» (Jo Applin).
Flowers - 1983

The pumpkin sculpture


Ascension-of-Polka-Dots-on-the-Trees
























jueves, 23 de febrero de 2023

Takahiro Hará

 ¡Buen día seguidores!

Siguiendo la ruta marcada, hoy les dejo otro pintor japonés, Takahiro Hará. Nos encontramos frente a un artista hiperrealista, nacido en Fukuyama, prefectura de Hiroshima, Japón en 1971. Ojalá les guste tanto como el anterior…

 Durmiendo en el suelo

Interior con mesa

Descanso con perro