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sábado, 3 de septiembre de 2022

Lola Mora - Parte 3

 ¡Buen día seguidores!

Hoy recordaremos algunos de sus majestuosos trabajos.

 Los altorrelieves que realizó por encargo del Gobierno Nacional. Uno es la representación del Cabildo de Buenos Aires el 25 de mayo de 1810. El otro muestra la Declaración de la Independencia del 9 de julio de 1816.

 

“En cuanto a los personajes, este relieve revela un mosaico de tipos porteños del momento, tanto personajes de abolengo como integrantes del pueblo. Todos ellos forman grupos que enriquecen la composición y contribuyen a romper con el acartonamiento del relato histórico convencional. Además, es muy significativa la figura del balcón en 1800. La vida era muy intimista, todo transcurría en el interior de las casas, y los balcones eran un contacto con el mundo exterior. Todo lo que pasaba, pasaba por la Plaza, de modo que estos dos espacios eran fundamentales”, comentan desde la Municipalidad de San Miguel de Tucumán. 


Con respecto al segundo, señalan: “A diferencia del anterior, esta muestra un espacio interior en el que se puede ver el mobiliario de la época. El trabajo del cortinado da cuenta de la maestría de la autora. Un dato curioso lo proporciona el anacronismo que deja ver a uno de los congresales retratados, con la figura de Julio Argentino Roca, su protector y mecenas, quien nació 27 años después de este acontecimiento. Tanto por las dimensiones como por la calidad de su ejecución, estas piezas de bronce constituyen ejemplos casi únicos en su género en Argentina”.

 

El motivo del encargo fue para la remodelación en la Casa Histórica de Tucumán.   Dichos relieves se encuentran actualmente en su patio trasero. El mural fue descubierto en 1904, en la inauguración del templete de cristal para conservar el Salón de la Jura.

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Entre sus obras destacadas también figuran, las imponentes estatuas de mármol de carrara: La Justicia, La Libertad, La Paz y El Progreso.







Cuenta la historia que estas estatuas, junto con las de El Comercio y Los Leones, ubicadas en la escalinata principal del Congreso de la Nación en la ciudad de Buenos Aires, fueron removidas en 1915 por considerarse escandalosas y estuvieron largos años sin destino. En 1924 fueron finalmente donadas al gobernador de Jujuy quien las recibió con mucho gusto y así fueron emplazadas donde se exhiben actualmente: la Libertad, el Progreso, la Justicia y la Paz, en los jardines que circundan la Casa de Gobierno de la provincia, el Trabajo, en la plazoleta Maipú, y los Leones, en la plaza Hipólito Irigoyen, del barrio Ciudad de Nieva.

 

 

viernes, 2 de septiembre de 2022

Antonio Berni

 Antonio Berni (1905-1981) refleja en este cuadro el realismo social. Fue pintor, grabador, dibujante y muralista.

 «El arte es una respuesta a la vida. Ser artista es emprender una manera riesgosa de vivir, es adoptar una de las mayores formas de libertad, es no hacer concesiones. En cuanto a la pintura, es una forma de amor, de transmitir los años en arte». Antonio Berni, pintor argentino


Manifestación, 1934
Autor: Antonio Berni –
Técnica: Óleo sobre arpillera, con pintura industrial.
Medidas: 180 cm x 249,5 cm
Ubicación: Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).
 
En cada rostro deja reflejado algo: desesperanza, dolor, sufrimiento, desesperación y también, con la inclusión del niño con un pan en la mano, quizás quiso mostrar un mensaje esperanzador.

 

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Desocupados, 1934.

Autor: Antonio Berni – Argentina.

Técnica: Temple sobre arpillera.

Medidas: 218 cm x 300 cm

Ubicación: Colección particular, Buenos Aires.

 

Así como en ´Manifestación´, en cada rostro deja muestras de algo: desesperanza, dolor, sufrimiento, desesperación, humildad, pobreza y miseria.

 

«Yo les puse nombre y apellido a una multitud de anónimos, desplazados, niños marginados y mujeres humilladas; y los convertí en un símbolo. Los rodeé de la materia en que se desenvolvían sus desventuras, para que de lo sentido brotara el testimonio”, explicó el autor sobre estos personajes.

jueves, 1 de septiembre de 2022

Jagannath Paul

 ¡Buenos días seguidores!

Jagannath Paul, nacido en 1976 en Bengala Occidental, residente en Mumbai, es un artista indio con mucho talento y provenir. 

En sus obras, se refleja un claro conocimiento de la figura femenina, la cual transmite a la perfección. Esta es una de esas pinturas que tienes que tomarte varios minutos para admirar.










lunes, 29 de agosto de 2022

Ángeles Santos

¡Buenos días seguidores!

Ángeles Santos (1911-2013)

 Esta tremenda artista española recibió Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes en el 2003 y la Creu de Sant Jordi de la Generalidad de Cataluña en el 2005.

El cuadro que vamos a ver a continuación lo pintó a los 18 años, y nos muestra su visión del mundo surrealista y extravagante.

Un mundo – 1929

Óleo 290 cm x 310 cm

Museo Reina Sofía, Madrid

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  "Tertulia" o “El cabaret”, está junto con El Mundo, dentro del grupo de pinturas realizadas en su primera época, de 1920 a 1930.

Las figuras lucen alargadas y algo desproporcionadas, lo que no desvanece para nada el entusiasmo de observarla con atención.

La Tertulia - 1929



 

 

jueves, 25 de agosto de 2022

Nicolás García Uriburu

 ¡Buenos días seguidores!

Un 19 de junio de 2016 anunciaban el fallecimiento de este artista plástico, arquitecto y pintor argentino Nicolás García Uriburu, a los 78 años de un infarto,

 Muchos lo recordarán por haber coloreado el Gran Canal de Venecia en 1968 verde esperanza para dejar en evidencia la contaminación y, lo que lo hizo pionero del land-art.

Reconocido con varios premios internacionales; en 1998, obtiene el Gran Premio de Pintura Nacional y, en 2000, el Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes.

Sus primeras obras consistieron en paisajes semiabstractos de carácter informalista. Luego se aproximó a la estética Pop. 

El jardín de las cotorras – 1967 óleo sobre tela, 180 x200 cm. Colección particular.


Zapallar


miércoles, 24 de agosto de 2022

Olga Minardo

 ¡Buenos días seguidores!

Olga Minardo nació el 5 de junio de 1956 en Roma, pertenece a una familia de pintores. Se inició en la danza, disciplina que quedó trunca debido a un accidente. 

 Así fue como ingresa posteriormente a la Academia de Pintura Desnuda de Roma.

Se le atribuye el mural más grande de Italia (300 m2): Figuras en el centro de atención, compuesto de 60 personalidades de distintas especialidades, representando los valores positivos contra la violencia y la declinación moral. Sus trabajos son reconocidos con varios premios otorgados.

Descubran su talento con estas obras. Disfruten.





 

martes, 23 de agosto de 2022

Maruja Mallo

 ¡Buenos días seguidores!

Ana María Gómez González, más conocida como Maruja Mallo, fue una de las integrantes de Las Sinsombrero (este nombre se debe al gesto que tuvieron de quitarse el sombrero en público lo cual armó un gran revuelo), grupo compuesto por artistas españolas nacidas entre 1898 y 1914. 

Esta pintora surrealista (1902-1995) está enmarcada como artista de la generación del 1927 dentro de la vanguardia interior española.

"Maruja Mallo, entre Verbena y Espantajo toda la belleza del mundo cabe dentro del ojo, sus cuadros son los que he visto pintados con más imaginación, emoción y sensualidad."

                                                                                                        Federico García Lorca

La Verbena – 1927

Estilo: surrealismo, realismo mágico

 


Sorpresa del trigo – 1936

Estilo: surrealismo, impresionismo