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lunes, 31 de octubre de 2022

Florencio Molina Campos

 ¡Buen día seguidores!

Florencio de los Ángeles Molina Campos nació el 21 de agosto de 1891 en la provincia de Buenos aires, Argentina. Fue famoso por exaltar en su pintura costumbrista las tradiciones de la tierra y su gente, los gauchos.

"Yo les diría a los escritores, a los músicos, a los pintores: vayan a la pampa, a los montes, a las sierras y recojan nuestro inmenso caudal disperso, que aún está a tiempo para salvar el folklore nativo. ¡Triste será que las futuras generaciones nos pidan cuentas! ¡Triste será que no podamos decirles que fue del gaucho, y que hemos hecho por mantener la Tradición Nacional!". Florencio Molina Campos

 El pertenecer a una familia tradicional, le abrió las puertas al mundo que quería y logró ser parte.

 ¿Quién fue Tiléforo Areco?

   Era el verdadero nombre del capataz de la estancia materna “Los Ángeles “en Gral. Madariaga. Y este mismo, se transformaría en el personaje más emblemático de sus pinturas.

Su primera muestra fue en el 1926, en la Exposición Nacional de Ganadería: "Motivos gauchos (caricaturas)".

Pero en 1930 llegaría el contrato más significativo quizás para los argentinos, ya que nadie puede olvidarse del Almanaque de Alpargatas, esta firma lo contrató para realizar doce obras que representen cada mes. A partir de 1934 y por tres años consecutivos, relató en ellos la historia de Tilléforo Areco.  

 Se empapó de campo, paisanos, domas y ranchos, en una oportunidad dijo:

 "Yo no hago más que expresar la realidad, exagerando ciertos rangos, de personas y animales, como si los viera a través de un lente deformador. Pinto al gaucho, el que he visto en años lejanos, cuando aún existían verdaderos gauchos, porque los conozco y los comprendo. Dentro de poco, aventados por el progreso y el cosmopolitismo será tarde copiarlos al natural. (...) Simplemente quiero captar y perpetuar en mi obra todo lo que hay de interesante y pintoresco en ese gauchaje que pronto será sólo un recuerdo, una leyenda".

Vivió situaciones inesperadas. Su trabajo llegó a EEUU donde, por ejemplo, existe una fotografía enseñando a bailar malambo a Fred Astaire.

Conoció a Walt Disney con el que tuvo una relación comercial ya que fue contratado para supervisar dos películas: "El gaucho reidor" y "Goofy se hace gaucho".

Editó libros, ganó premios y hasta participó de un cortometraje.

Y un 16 de noviembre de 1959 falleció dejando para la eternidad una vasta y reconocida obra.

El truco – Florencio Molina Campos


Los cuentos de abuelo - Florencio Molina Campos 


Pa´el retrato - Florencio Molina Campos


domingo, 30 de octubre de 2022

Johannes Vermeer

 ¡Buen día seguidores!

Johannes Vermeer van Delft (1632-1675), también llamado Joannis ver Meer o Joannis van der Meer e incluso Jan ver Meer es uno de los pintores neerlandeses más reconocidos del arte Barroco.

¡Quién no ha admirado alguna vez La Joven de la Perla, con la que justamente alcanzó su fama mundial! Sin embargo, sus obras han sido muy pocas (se cree no haber más de 35 cuadros).

Hoy les dejo: Vista de Delft (1660-1661), otro testimonio de su genialidad.

Óleo sobre lienzo 96,5 x 115,7 cm

Estilo: Barroco

Mauritshuis de La Haya.


Esta es una yapa recordatoria para quienes se distrajeron y no se acuerdan de :

La Joven de la Perla - 1665 y 1667 (También conocida como Muchacha con turbante)

Período: Siglo de oro neerlandés - Pintura al óleo de 44 cm x 39 cm

Ubicación: Museo Mauritshuis de la Haya.



Y esta obra es una maravilla de luces y de sombras:
Señora escribiendo una carta con su doncella
1670
Óleo sobre lienzo
alto: 71,1 cm x ancho: 58,4 cm
Galería Nacional de Irlanda
Dublín, Irlanda


miércoles, 26 de octubre de 2022

André Lhote

 André Lhote (1885-1962)

Hablar de este famoso pintor francés, es hablar de uno de los grandes maestros del cubismo. Con una marcada influencia de Gauguin, supo dejar reflejado en sus obras un estilo distintivo. Tomaron clases en su taller varios pintores que luego tomaron notoriedad significativa como Tamara de Lempicka (polaca y rusa) y el reconocido artista argentino Lino Spilimbergo, entre otros.    

 

El Baile, 1922

Estilo: cubismo

Óleo sobre lienzo 63,5 x 52,5 cm – Museo de Arte Reina Sofía, Madrid.

 


lunes, 24 de octubre de 2022

Edward Burra

 ¡Buen día seguidores!

 Nuevamente estamos en presencia de un artista tardíamente considerado: Edward Burra (1905-1976). Este pintor inglés, excéntrico y exagerando, mantuvo la particularidad de componer acuarelas con gente contenta, alegre y divertida, de modo si se quiere grotesco, estilo que fue menospreciado en su época. Quizás el motivo de su elección se lo atribuye a su artritis reumatoidea, dolencia que sufrió desde niño, y le impidió la posibilidad de usar caballete y trabajar de manera convencional.

El Bar de aperitivos - 1930 , Tate Gallery
“Existe una extraña tensión entre el barman, el cliente y el corte del jamón en el cuadro. La mujer come distraída, mientras que el hombre corta con gozo y la mira de reojo. La violencia y la tensión sexual parecen estar en juego. Burra era un agudo observador de lo cotidiano, a menudo exagerándolo en caricatura para comentar sobre la sociedad”, dice la descripción de la obra en el sitio del espacio cultural londinense.


Catherine Abel

¡Buen día seguidores!

 Catherine Abel es una artista australiana nacida en 1966, quien a partir del 2000 crea y deleita enmarcando la belleza y elegancia de los años 20. Encontraremos algo del cubismo de Picasso, de Salvador Dalí y del Art Deco de Tamara de Lempicka, pero sus trabajos se distinguen como un estilo propio y significativo.

Se educó estudiando los maestros del Renacimiento, y con respecto a esto dice: “Ellos tienen gran influencia en mi técnica y en el deseo de hacer que la forma femenina sea una expresión de belleza y de gracia”.

Autumm Zeplir

 GARE DE L'EST

La-Femme-en-Soie 



viernes, 21 de octubre de 2022

Georges de la Tour

 ¡Buen día seguidores! 

 Georges de la Tour (1593-1652)

Fue un famoso pintor francés barroco considerado el más renombrado de los tenebristas franceses. Su obra se divide en dos etapas bien marcadas por su estilo. La primera época llega al 1638, y consiste en pinturas generalmente diurnas, más claras y con variación de colores. Transita un periodo intermedio entre 1638 y 1643, y en la segunda fase predominan las escenas nocturnas con la utilización de una paleta muy reducida.

Riña de músicos (1625-1630)

Óleo sobre lienzo 94,5 cm x 142 cm

Getty Center, Los Ángeles.

              El tramposo del as de diamantes (o Tahúr con un as de espadas, o simplemente El tahúr – 1630

Óleo sobre lienzo 106 cm x 146 cm Museo de Louvre, París.

           Educación de la Virgen – 1650

Óleo sobre lienzo 84 cm x 100 cm .Galería de la Colección Frick – Nueva York, EEUU

jueves, 20 de octubre de 2022

Slava Fokk

 ¡Buen día seguidores! 

 Slava Fokk nació en Krasnodar, al sur de Rusia, en 1976. Es un pintor de estilo surrealista / Art Déco. Es un artista destacado, y debido a sus excelentes notas en la Escuela de Arte decidió trabajar en Moscú, donde reside actualmente. 

“Sentí que la atmósfera en la que vivía me estaba presionando. Me parece que todo el mundo en algún momento necesita irse… para vivir en otro lugar, muy lejos. Como nativo de Krasnodar, sabía que tendría que trabajar para adaptarme a otra ciudad, a otra cultura. Sabía que sería muy útil”. Slava Fokk.

Lady in red – 2013- Óleo sobre lienzo 140 x 110 cm
Colección privada
 



Virgen – 2013  Óleo sobre lienzo 140 x 140 cm


lunes, 17 de octubre de 2022

Georgy Kurasov

 ¡Buen día seguidores! 

 Estamos ante una versión moderna y renovada de La anunciación del arcángel Gabriel a María realizada por el pintor ruso Georgy Kurasov, quien nació en 1958 en la actual San Petersburgo.  

Admirar el trabajo de este artista, es descubrir innovación renovada en cada obra. Lo anecdótico es que desde chico le hicieron creer a su familia que tenía un sentido del color nulo, motivo por el cual las sugerencias eran que no se dedique a la pintura…


Crucifixión - Georgy Kurasov

Óleo sobre lienzo 60 x 48 cm Género: Pintura Cubista

viernes, 14 de octubre de 2022

René Magritte

 ¡Buen día seguidores! 

 René Magritte (1898 - 1967) fue un pintor surrealista belga, con un toque de originalidad que lo apartaba de "lo infantil" de Joan Miró y la imaginación de Salvador Dalí.

Para Magritte, lo importante era lo que no mostraba, creaba el misterio de lo oculto y dejaba libre la interpretación de la obra.

Los amantesRené Magritte, 1928. Óleo sobre tela- Museo MoMa, NY

   El terapeuta – 1937  Óleo sobre lienzo 47 x 31 cm, Surrealismo Colección privada.


miércoles, 12 de octubre de 2022

Vincent van Gogh

 ¡Buen día seguidores! 

 Un 29 de julio de 1890 se suicidó este gran pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo, Vincent Willem van Gogh. 

 Los comedores de patatas, 1885.

 Óleo sobre lienzo – 114 x 82 cm Estilo: neo-impresionismo. Museo Van Gogh (Ámsterdam)

Fue su primera gran obra. Observamos la representación de una familia humilde, en una casa austera comiendo patatas y tomando café. La paleta utilizada en esta oportunidad, nada tiene que ver con las obras de Van Gogh que veremos en Arlés, donde los tonos vivos tienen su protagonismo. Sin embargo, aunque lúgubre y dramática, es una pintura que me atrae profundamente.

lunes, 10 de octubre de 2022

Edgar Degas

 ¡Buen día seguidores! 

 Un 19 de julio de 1834 nació en París este gran pintor, escultor y grabador Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas. 

 

La clase de ballet – 1871-1874, Edgar Degas.

Óleo sobre lienzo – Pintura de género, francés impresionismo. Museo de Orsay, París.

 Era asiduo concurrente de la Ópera de París, de ahí su debilidad por el tema: las bailarinas y su danza, ensayos o simplemente esperando para actuar. Todo esto quedó reflejado en varias obras por el autor en colores pastel.

 The Ballet Class fue una de sus más famosas, donde realza el sentido del movimiento y el efecto de profundidad a la máxima expresión. La misma está representada en uno de los salones del teatro de la Ópera de París donde las alumnas prestan atención atentamente a su maestro, quien no era otro que su gran amigo el coreógrafo Jules Perrot. Fue un encargo del famoso barítono y coleccionista de arte Jean-Baptiste Faure.

Jean Auguste Dominique Ingres le aconsejaba: "Dibuje líneas y más líneas, joven, tomadas de la realidad y de la memoria, así se convertirá en un buen artista". Vaya si lo logró…

Leonardo Da Vinci

 ¡Buen día seguidores! 

La última cena – Leonardo Da Vinci

Año: 1495-1498

Técnica: Temple y óleo sobre yeso

Estilo: Renacimiento

Tamaño: 880 cm x 460 cm

Ubicación: Santa María delle Grazie, Milán, Italia. 

 

Muchos expertos del arte consideran La última Cena como una de las mejores obras pictóricas de todos los tiempos.

Se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, aunque debido a la técnica que se utilizó empezó a desprenderse de la pared tempranamente y por tal motivo sufrió numerosas restauraciones. Considerando que la mayor parte del original se ha perdido, se sigue disfrutando de la grandiosidad de la obra. Declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980.

Hay pinturas que no necesitan mucha explicación, estamos frente a una de ellas... Sólo nos queda admirarla durante largo rato...

miércoles, 5 de octubre de 2022

Reynaldo Guidici

 ¡Buen día seguidores! 

Hay una pintura que es mi debilidad: Los comedores de patatas-1885 del talentoso pintor holandés Vicent Van Gogh. Ahora bien, hoy posteo esta otra, muy parecida en su esencia de un pintor Ítalo-argentino, no tan reconocido con Vicent, pero creo que merece nuestra atención.

 La sopa de los pobres” (1884) – Reynaldo Guidici

        Óleo sobre tela, 147,0 cm x 228,0 cm.   Ubicación: Museo Nacional de Bellas Artes.

Giudici (1853-1921) fue uno de los iniciadores de la pintura argentina y de los fundadores de la Academia Nacional de Bellas Artes.

"La sopa de los pobres" fue uno de sus trabajos más destacados. Es una obra con realismo social en la Europa de fin de siglo XIX. Fue pintada en Venecia y premiada en la Exposición de Berlín.

 “La escena elegida es la vivienda de la clase más pobre de Venecia. Una taza de sopa a cada uno de la familia constituye la comida. Todas las edades están representadas; el hijito, los obreros de edad mediana y el abuelo. Los vestidos atestiguan la pobreza. Allí no hay pretensión de comida en forma regular. La mesa no ha sido puesta. La vajilla no aparece, con excepción de una taza y una cuchara para cada uno. La olla de sopa está humeante. Varios trozos de pan se amontonan en un estante. Uno de los hombres empina su tasa para apurar el contenido hasta la última gota. Una muchachita insatisfecha busca más. El abuelo se levanta, quizá para volver a llenar su tasa. Aunque la escena represente la vida miserable, allí no hay apariencias de crimen ni de vida libertina. Los vestidos están usados, remendados y andrajosos. Las facciones son rústicas, las manos sucias. El cuadro nos da a entender lo que han conseguido por el duro trabajo diario. El artista de la Argentina ha evocado una escena, que, por su naturalidad, despierta fuertemente la simpatía.”

          Fragmento de la revista norteamericana The Forest City en su edición del 4-8-1904.

martes, 4 de octubre de 2022

El Bosco

 ¡Buen día seguidores! 

 El nacimiento de El Bosco es una efeméride aproximada. Hablar de este gran pintor holandés es moverse sobre fechas inciertas y poco comprobables. Se cree que nació el 2 de octubre de 1450. Sus obras nunca han sido fechadas y son muy pocos los que lucen una firma que no se considere falsa. Pero no por ello, dejaremos pasar la oportunidad de exponer este famoso tríptico:

            El Carro de Heno (¿1500-1502 o 1516?).

            Óleo sobre tabla (La tabla central mide 135 cm x 100 cm., y las tablas laterales 135 × 45 cm cada una.)

            Estilo: renacimiento. Museo del Prado, Madrid, España.

 Es una representación que aseguran estar basada en el proverbio flamenco que reza: «El mundo es un carro de heno, del cual cada uno toma lo que puede». El Bosco quiere dejar claro en esta pintura que ninguna clase social se priva de conseguir heno del carro…

 El Bosco insistió en la mayoría de sus trabajos dejar reflejado su temperamento crítico con la sociedad de su tiempo.

Les dejo una yapita: 

El jardín de las delicias -

 Año de realización: En el catálogo de la exposición sobre el artista, en el 2001 figura la fecha entre 1480 y 1490.  ​ En el Museo del Prado se señalan las fechas entre 1500-1505.

 Óleo sobre tabla de 220 cam x 389 cm, compuesto de una tabla central de 220 cm × 195 cm y dos laterales de 220 cm × 97 cm cada una (pintadas en sus dos lados) que se pueden cerrar sobre dicha tabla central.

 En este tríptico abierto, donde se luce ´El jardín de las delicias´ (nombre contemporáneo), además de ser una de las obras más conocidas del pintor, resulta ser donde aparecen más personajes, con más de 450 personas y numerosos animales reales e imaginarios. Considerada como una de las obras más fascinantes, misteriosas y atrayentes de la historia del arte, la obra se puede apreciar actualmente en el Museo del Prado, en Madrid, España, como Patrimonio Nacional desde 1939.

 En el tríptico abierto se incluyen tres escenas. La tabla izquierda está dedicada al Paraíso, el último día de la creación con Adán y Eva, mientras la derecha muestra el Infierno, un escenario oscuro y cruel. La tabla central da nombre al conjunto, al representarse los placeres de la vida. Estos placeres no son otra cosa que citas al Pecado.  

 El tríptico cerrado representa el tercer día de la creación del Mundo, con Dios Padre como Creador, según inscripciones en cada tabla: “Él mismo lo dijo y todo fue hecho” y “Él mismo lo ordenó y todo fue creado” Génesis (1:9-13). Obra de carácter moralizante, es una de las creaciones más enigmáticas, complejas y bellas de El Bosco, realizada en la última etapa de su vida. 

 

lunes, 3 de octubre de 2022

Xul Solar

 ¡Buen día seguidores! 

 Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, más conocido como Xul Solar (1887-1963), fue

un artista argentino multifacético. Me podría tomar el atrevimiento de nombrarlo el Leonardo Da Vinci argentino. No sólo incursionó en la pintura, sino también fue escultor, músico, astrólogo, escritor, esoterista, inventor y lingüista. Además, hablaba veinte idiomas y estudió con profundidad las religiones del mundo. Creó la panlengua y el panajedrez, en el que las casillas convencionales eran más y se relacionaban con las constelaciones y los signos del Zodiaco. Su curiosidad era inagotable.

Borges lo definía como:

Hombre versado en todas las disciplinas, curioso de todos los arcanos, padre de escrituras, de lenguajes, de utopías, de mitologías, huésped de infiernos y de cielos, autor panajedrecista y astrólogo perfecto en la indulgente ironía y en la generosa amistad, Xul Solar es uno de los acontecimientos más singulares de nuestra época.

J. L. Borges, Prólogo catálogo exposición. Buenos Aires, Galería Samos, 1949.

 

La pintura de Xul Solar es fantástica. ​ El poeta Fernando Demaría, en un ensayo intitulado “Xul Solar y Paul Klee” publicado en 1971, escribió: «No es fácil para el espíritu humano elevarse de la astrología a la astronomía, pero haríamos un error si olvidáramos que un auténtico astrólogo como Xul Solar está cerca de la fuente de las estrellas. El primitivismo de Xul Solar es anterior a la aparición de los dioses...»

 Pareja, 1923 – Xul Solar

 Técnica: Acuarela y gouache sobre papel montado sobre cartón, 25,9 x 32 cm
 Ubicación: Museo MALBA, Buenos Aires. En exposición.

 Y como es mi costumbre, la yapa :  

 Vuell Villa - 1936

Ésta fue una de las reproducciones del autor que introdujo en el interior del avión la empresa Norwegian.

sábado, 1 de octubre de 2022

Emilio Pettoruti

 Buen día seguidores! 

Hoy homenajeamos a Emilio Pettoruti, ya que nació un 1ro de octubre de 1892, en la ciudad de La Plata, Buenos Aires. Este pintor argentino fue uno de los más influyentes del siglo XX. Su obra se desarrolló sobre el futurismo y el cubismo. Junto a Xul Solar, formarían la dupla de los pioneros vanguardistas de su país.

Quinteto, 1927- Emilio Pettoruti

Óleo sobre madera terciada 149 cm x 131 ,5 cm

Quinteto representa una escena en un ambiente urbano porteño: cuatro músicos y un cantor interpretando la música ciudadana: el tango. Fue una obra notable, que en 1942 adquirió el Museo de Bellas Artes de San Francisco, pero en 1982 volvió a Buenos Aires tras la compra de esta por un coleccionista local.

Se denomina orquesta típica en Latinoamérica a la formación musical dedicada a la interpretación de música popular de una región.

Si analizamos en detalle esta pintura, nos encontramos con una mezcla de orquestas típicas, ya que el clarinete y el contrabajo se les atribuyen a las formaciones de Cuba mientras que la flauta y el acordeón a piano sonaban en las de Argentina y Uruguay. Quizás a propósito, quizás sin querer, Quinteto resultó ser una exquisita obra de buen gusto…

Siguiendo con el mismo estilo, les dejo una yapita...

             


                 La Canción del pueblo – 1927, colección de Vanguardias del Museo 
de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.