Yayoi Kusama

¡Buen día seguidores!

Hoy les presento una interesante artista japonesa con una interesante historia de vida… Yayoi Kusama. Nació en Matsumoto, prefectura de Nagano en 1929. A los veintinueve años decidió emigrar a los EE. UU., donde se incorporó a La Psicodelia y el Arte Pop, movimiento cultural de moda en esa época. Su trabajo tuvo influencias importantes en Andy Warhol. En sus comienzos se inclinó por la pintura de estilo japonés (Nihonga) la cual no satisfizo sus expectativas y optó en el Avant-garde americano y europeo.

Tuvo idas y venidas en cuestión de reconocimiento y olvido, pero nunca dejó de llamar la atención: a finales de los 60 organizó una serie de acontecimientos donde se pintaba a personas desnudas con lunares de colores vibrantes. Incursionó en la pintura, la escultura, instalaciones urbanas donde siempre resaltaba su estilo tan particular. En 1977, tras sufrir frecuentemente alucinaciones (trastorno obsesivo que acarrea de niña y se incrementó con las bombas atómicas de la 2da guerra mundial), decidió internarse por motus propio en una clínica donde se mantuvo activa hasta el 2022, a lo que agregó la literatura.

Yayoi Kusama con sus 93 años, es la artista viva más popular y mejor cotizada del mundo.

«Su obra se sitúa entre la consciencia de la alienación del artista y su auto obliteración, y los efectos derivados de la inserción de estas destrucciones en ámbitos de la colectividad, se presenta juntamente con detalles de su contexto histórico y del ámbito de las corrientes experimentales en las que participó.» (Jo Applin).

Flowers - 1983

The pumpkin sculpture

Ascension-of-Polka-Dots-on-the-Trees

Takahiro Hará

 ¡Buen día seguidores!

Siguiendo la ruta marcada, hoy les dejo otro pintor japonés, Takahiro Hará. Nos encontramos frente a un artista hiperrealista, nacido en Fukuyama, prefectura de Hiroshima, Japón en 1971. Ojalá les guste tanto como el anterior…

 Durmiendo en el suelo

Interior con mesa

Descanso con perro

Yoshiro Tachibana

 ¡Buen día seguidores!

Hoy voy a mostrarles la obra de un pintor  japonés. Ojalá sea de su agrado…

Yoshiro Tachibana nació en 1941. Sus principales referentes cuentan con nombres como Paul Cézanne, Vicent Van Gogh y Henri Matisse. Posteriormente, producto de un viaje de estudios que realizó a Tokio quedó asombrado con Paul Klee, quien se sumaría a la lista de influencias de Yoshiro. Con sus viajes a Europa logró el conocimiento de distintos pintores contemporáneos.

Su temática es bastante variada: incursionó en temas místicos, estudió el budismo a fondo. En cada país que visitaba, se interiorizaba de su cultura y costumbres. Así podríamos definir su estilo como una mezcla de abstracción y figuración…

                                                  Fisherman´s House – 1997 Blue Town

Puente rojo

 

El Mundo y Yo 

Árbol de la vida

Remedios Varo

 ¡Buen día seguidores!

 Remedios Varo 

 María de los Remedios Varo Urango fue una pintora española nacida el 16 de diciembre  de 1908, que, gracias a la influencia de la época, adquirió conocimientos diversos que la llevaron a encontrar en México su verdadero estilo de artista surrealista. 

Su obra tiene magia y misterio. Diversos críticos de arte, han catalogado a sus obras en distinto orden de notoriedad. En mi humilde opinión, les mostraré mi ranking personal, atributo que me tomo como ferviente admiradora de su trabajo. 

Falleció en la ciudad de México el 9 de octubre de 1963. En ese entonces, André Breton escribió: "El surrealismo reclama toda la obra de una hechicera que se fue demasiado pronto".  

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En este  Tríptico realizado entre 1960 y 1961 muestra, en su estilo surrealista, pasajes de sus vivencias en el colegio de monjas donde estuvo internada durante su adolescencia. Identifica claramente su propia historia.

​Hacia la Torre

Forma parte junto con  Bordando el Manto Terrestre  y La Huida

La misma autora dice:

“Las muchachas salen de su casa-colmenar para ir al trabajo. Están guardadas por los pájaros para que ninguna se pueda fugar. Tienen la mirada como hipnotizada, llevan sus agujas de tejer como manubrio. Solo la muchacha del primer término se resiste a la hipnosis.” 

El término Casa-colmenar hace referencia al formato hexagonal que tiene el edificio.

 

Hacia la torre - 1960
Óleo en Masonite de 100 x 123 cm
Colección privada - México D.F.
.

Bordando el Manto Terrestre 1961

Varo comenta:

“Bajo las órdenes del Gran Maestro, bordan el manto terrestre, mares, montañas y seres vivos. Solo la muchacha ha tejido una trampa en la que se le ve junto con su bien amado”

“La muchacha” teje y teje, en busca de la libertad…

La Huida 1941

Museo de Arte moderno 

Ciudad de México 

Su acotación es contundente:

“Como consecuencia de su trampa consigue fugarse con su amado y se encaminan en un vehículo especial, a través de un desierto, hacia una gruta.

En este último tramo, alcanza finalmente la libertad.

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Y siguiendo con mis preferencias:

Armonía - 1956

"París, Londres, Guanajuato, Florencia, Buenos Aires, Moscú, se convertirán

       inevitablemente en maravillosos o funestos según tu estado interior”.

                                                                                                              Remedios Varo

Rebecca Dautremer

 ¡Buen día seguidores!

Hoy les dejo el talento y la magia de Rebecca Dautremer, una ilustradora francesa nacida en 1971, que se destaca por darle vida a los libros infantiles con la viveza del “gouache” (técnica pictórica relativamente moderna, que consiste en diluir los colores en agua y en función de los pigmentos utilizados, se mezcla con diversos aglutinantes como goma, cola o miel.)

 En el libro Princesas olvidadas o desconocidas, el autor Philippe Lechemier acota:

“Son muchas las princesas que viven escondidas en el fondo de un palacio o en lo alto de una torre.

Están bien ocultas, que algunas incluso han olvidado quienes son y merecen ser descubiertas…

 ¿Y quién sabe? Puede ser que alguien se reconozca en alguna de ellas”.

Y como es mi costumbre, les adjunto algunas obras más…

 

  

Anne Bachelier

 Buen día seguidores!

Hoy les presento esta artista francesa, nacida en Louvigne du Desert en 1949.

La particularidad de sus trabajos es que, en sus inicios, los realizaba sobre seda. Sus telas decoraron aviones privados. En 1989, se abocó por completo a la pintura al óleo.

 Su estilo, puede ser comparable con el surrealismo de Remedios Varo o con el misticismo de Leonora Carrington, pero su obra es distintiva con toques únicos donde la metamorfosis y la evolución ganan terreno en la mayoría de su producción y donde que entremezcladas sus fantasías con la imaginación.    

Les ombres et le silence (sombras y silencio) Retablo tríptico abierto.

Z scorpio 2020

Vers des pays imaginaires (A países imaginarios)

Regards 2012 

La compagnie du Maitre des masques 

 

Grant Wood

 ¡Buen día seguidores! 

Grant DeVolson Wood (1891-1942) fue un pintor estadounidense que representó el Medio Oeste rural norteamericano en casi toda su producción. En la década del 20 realizó varios viajes a Europa hasta llegar a conocer la obra de Jan Van Eyck, que marcaría su principal influencia en sus siguientes trabajos. Lamentablemente, un día antes de cumplir 51 años, fallecía en el hospital de la universidad de Iowa.

Esta imagen medio siniestra mezclada con asombro me atrapa profundamente.

Gótico estadounidense – Grant Wood - 1930

Y como siempre, la yapa acostumbrada en mis publicaciones...

Spring in the country - 1941

Spring in town - 1941