¡Buen día seguidores!
Los comedores de patatas, 1885.
Fue su primera gran obra. Observamos la
representación de una familia humilde, en una casa austera comiendo patatas y
tomando café. La paleta utilizada en esta oportunidad, nada tiene que ver con
las obras de Van Gogh que veremos en Arlés, donde los tonos vivos tienen su
protagonismo. Sin embargo, aunque lúgubre y dramática, es una pintura que me
atrae profundamente.
¡Buen día seguidores!
Óleo sobre lienzo – Pintura de género, francés impresionismo. Museo de Orsay, París.
Jean
Auguste Dominique Ingres le aconsejaba: "Dibuje líneas y más líneas, joven, tomadas de
la realidad y de la memoria, así se convertirá en un buen artista". Vaya
si lo logró…
¡Buen día seguidores!
Leonardo, uno de los genios más destacados de la historia.
Este gran pintor, anatomista, inventor e ingeniero nació un 15 de abril de 1452 en Anchiano, Italia y falleció el 2 de mayo de 1519 en el Castillo de clos-Lucé, Ambroise, Francia a los 67 años.
Justamente por su fecha de nacimiento, se eligió al 15 de abril, como fecha conmemorativa al día mundial del arte. La fecha fue declarada en el 2012 en Guadalajara por la Asociación Internacional de Artes plásticas.
Fue una persona con conocimientos profundos y de variadas disciplinas a pesar que nunca recibió una formación académica.
Se caracterizó por una necesidad imperiosa de aprender y saber de todo.
Debería escribir por horas de este hombre excepcional, pero voy a hacer un paréntesis en una de sus obras que más me impacta..
La última
cena – Leonardo Da Vinci
Año: 1495-1498
Técnica:
Temple y óleo sobre yeso
Estilo:
Renacimiento
Tamaño: 880
cm x 460 cm
Ubicación:
Santa María delle Grazie, Milán, Italia.
Muchos expertos del arte
consideran La última Cena como una de las mejores obras pictóricas de
todos los tiempos.
Se encuentra en la pared sobre la que
se pintó originariamente, aunque debido a la técnica que se utilizó empezó a
desprenderse de la pared tempranamente y por tal motivo sufrió numerosas
restauraciones. Considerando que la mayor parte del original se ha perdido, se
sigue disfrutando de la grandiosidad de la obra. Declarado Patrimonio de la
Humanidad por la Unesco en 1980.
Hay pinturas que no necesitan mucha explicación, estamos frente a una de ellas... Sólo nos queda admirarla durante largo rato...
¡Buen día seguidores!
Hay una pintura que es mi debilidad: Los comedores de patatas-1885 del talentoso pintor holandés Vicent Van Gogh. Ahora bien, hoy posteo esta otra, muy parecida en su esencia de un pintor Ítalo-argentino, no tan reconocido con Vicent, pero creo que merece nuestra atención.
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“La sopa de los pobres” (1884) – Reynaldo Guidici
Óleo sobre tela, 147,0 cm x 228,0 cm. Ubicación: Museo Nacional de Bellas Artes.
Giudici (1853-1921) fue uno de los
iniciadores de la pintura argentina y de los fundadores de la Academia
Nacional de Bellas Artes.
"La sopa de los pobres" fue
uno de sus trabajos más destacados. Es una obra con realismo social en la Europa
de fin de siglo XIX. Fue pintada en Venecia y premiada en la Exposición de
Berlín.
Fragmento de la revista
norteamericana The Forest
City en su edición del 4-8-1904.
¡Buen día seguidores!
El Carro de Heno (¿1500-1502 o
1516?).
Óleo sobre tabla (La tabla central mide 135 cm x 100 cm., y las tablas laterales 135 × 45 cm cada una.)
Estilo: renacimiento. Museo del Prado, Madrid, España.
Les dejo una yapita:
Año de realización: En el catálogo de la exposición sobre el artista, en el 2001 figura la fecha entre 1480 y 1490. En el Museo del Prado se señalan las fechas entre 1500-1505.
Óleo sobre tabla de 220 cam x 389 cm, compuesto de una tabla central de 220 cm × 195 cm y dos laterales de 220 cm × 97 cm cada una (pintadas en sus dos lados) que se pueden cerrar sobre dicha tabla central.
En este tríptico abierto, donde se luce ´El jardín de las delicias´ (nombre contemporáneo), además de ser una de las obras más conocidas del pintor, resulta ser donde aparecen más personajes, con más de 450 personas y numerosos animales reales e imaginarios. Considerada como una de las obras más fascinantes, misteriosas y atrayentes de la historia del arte, la obra se puede apreciar actualmente en el Museo del Prado, en Madrid, España, como Patrimonio Nacional desde 1939.
En el tríptico abierto se incluyen tres escenas. La tabla izquierda está dedicada al Paraíso, el último día de la creación con Adán y Eva, mientras la derecha muestra el Infierno, un escenario oscuro y cruel. La tabla central da nombre al conjunto, al representarse los placeres de la vida. Estos placeres no son otra cosa que citas al Pecado.
El tríptico cerrado representa el tercer día de la creación del Mundo, con Dios Padre como Creador, según inscripciones en cada tabla: “Él mismo lo dijo y todo fue hecho” y “Él mismo lo ordenó y todo fue creado” Génesis (1:9-13). Obra de carácter moralizante, es una de las creaciones más enigmáticas, complejas y bellas de El Bosco, realizada en la última etapa de su vida.
¡Buen día seguidores!
un artista argentino multifacético.
Me podría tomar el atrevimiento de nombrarlo el Leonardo Da Vinci argentino. No
sólo incursionó en la pintura, sino también fue escultor, músico, astrólogo,
escritor, esoterista, inventor y lingüista. Además, hablaba veinte idiomas y
estudió con profundidad las religiones del mundo. Creó la panlengua y el
panajedrez, en el que las casillas convencionales eran más y se relacionaban
con las constelaciones y los signos del Zodiaco. Su curiosidad era inagotable.
Borges lo definía como:
Hombre versado en todas las
disciplinas, curioso de todos los arcanos, padre de escrituras, de lenguajes,
de utopías, de mitologías, huésped de infiernos y de cielos, autor
panajedrecista y astrólogo perfecto en la indulgente ironía y en la generosa
amistad, Xul Solar es uno de los acontecimientos más singulares de nuestra
época.
J. L. Borges, Prólogo catálogo exposición. Buenos Aires, Galería
Samos, 1949.
La pintura de Xul Solar es
fantástica. El poeta Fernando Demaría, en un ensayo intitulado “Xul Solar
y Paul Klee” publicado en 1971, escribió: «No es fácil para el espíritu
humano elevarse de la astrología a la astronomía, pero haríamos un error si
olvidáramos que un auténtico astrólogo como Xul Solar está cerca de la fuente
de las estrellas. El primitivismo de Xul Solar es anterior a la aparición de
los dioses...»
Técnica: Acuarela y gouache sobre papel
montado sobre cartón, 25,9 x 32 cm
Ubicación: Museo MALBA, Buenos Aires. En
exposición.
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| Vuell Villa - 1936 |
Buen día seguidores!
Hoy homenajeamos a Emilio Pettoruti, ya que
nació un 1ro de octubre de 1892, en la ciudad de La Plata, Buenos Aires. Este
pintor argentino fue uno de los más influyentes del siglo XX. Su obra se
desarrolló sobre el futurismo y el cubismo. Junto a Xul Solar, formarían la
dupla de los pioneros vanguardistas de su país.
Quinteto, 1927-
Emilio Pettoruti
Óleo sobre madera terciada 149 cm x 131 ,5 cm
Quinteto representa una escena en un ambiente urbano porteño: cuatro
músicos y un cantor interpretando la música ciudadana: el tango. Fue una obra
notable, que en 1942 adquirió el Museo de Bellas Artes de San Francisco, pero
en 1982 volvió a Buenos Aires tras la compra de esta por un coleccionista
local.
Se denomina orquesta típica en
Latinoamérica a la formación musical dedicada a la interpretación de música
popular de una región.
Si analizamos en detalle esta pintura, nos encontramos con una mezcla
de orquestas típicas, ya que el clarinete y el contrabajo se les atribuyen
a las formaciones de Cuba mientras que la flauta y el acordeón a piano sonaban
en las de Argentina y Uruguay. Quizás a propósito, quizás sin querer, Quinteto
resultó ser una exquisita obra de buen gusto…
Siguiendo con el mismo estilo, les dejo una yapita...
