Pablo Picasso

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Pablo Diego José Francisco de Padua Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, o también más conocido como Pablo Picasso, (1881-1973) fue junto con Georges Braque el creador del cubismo. 

Además de la pintura, con la que inundó toda Europa y el mundo, abarcó otros géneros no tan conocidos en su haber: el grabado, el dibujo, la cerámica, diseño de escenografía y vestuario para obras teatrales y hasta se animó a incursionar en la literatura.

 En general, si empiezas a interiorizarte por el arte de Picasso, aparecen obras que son “referencias indiscutidas al estilo” con que fueron realizadas: así tenemos el Guernica, una pintura reflejando una lamentable realidad de guerra y horror que sufrió España en la guerra civil.  

Picasso trabajando en el Guernica (1937)

“Guernica se considera uno de los cuadros más importantes de la carrera del pintor Pablo Picasso y del siglo XX, tanto por su carácter político como por su estilo, una mezcla de elementos cubistas y expresionistas que lo tornan único.”

Quiero hacer un paréntesis en esta pintura, para contar una historia que quizás muchos desconocen. 

Un 10 de septiembre de 1981 este emblemático cuadro de 349 cm x 776,6 cm  regresa a España.  Lamentablemente fue un hecho del cual Picasso no pudo ser partícipe ya que había fallecido ocho años antes. Fue expuesto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1939. Ya en España, luego de 35 años de dictadura franquista, se expuso primero en el Casón del Buen Retiro de Madrid hasta 1992, y luego Museo Reina Sofía, donde se encuentra actualmente.

  Pero muchos menos conocen el gran trabajo de Picasso:

 Esta pintura surrealista, llena de intrigas e interpretaciones es digna de conocer y admirar.

 Mujer frente al espejo – 1932

 Óleo de 1,62m x 1,3 m

Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva York

Periodo: Cubismo, Arte Moderno, Surrealismo

 Y como saben los que me siguen, les dejo la yapa de costumbre. La música me atrapa en todas sus expresiones, por eso ahí va:  

 

“Los tres músicos” de Pablo Picasso, una obra producto del cubismo sintético del 1921.

 Óleo sobre lienzo 200,7 x 222,9 cm

Localización: Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York. 

 

Frida Kahlo - Autorretrato con pelo corto – 1940

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El Autorretrato con pelo corto – 1940 fue el primer autorretrato de Frida después del divorcio. Aquí aparece vestida con un traje de hombre oscuro que le queda grande, donde algunos opinan que simula ser de Diego, y sin su pelo largo que él admiraba tanto.

Es una manera de expresar su enojo por el abandono y por la infidelidad, que practicó durante toda la relación. En su mano izquierda sostiene un mechón del pelo cortado, como un emblema de su sacrificio. En su mano derecha sostiene las tijeras con las que ha martirizado su cabeza, símbolo de su feminidad. Los mechones de cabello desparramados por todo el salón. Frida se sienta en medio de un amplio espacio vacío, con una mirada perdida, signo de su soledad.
La estrofa de una canción pintada en la parte superior del retrato sintetiza la sensación de Frida de lo que sintió Diego para dejarla:

"Mira que si te quise, fue por el pelo. Ahora que estás pelona, ya no te quiero"

Este autorretrato parece expresar su deseo de adquirir la libertad e independencia de un hombre.

Sin embargo, analizando toda su obra y su vida, creo que lo que realmente desea trasmitir son sus sensaciones, motivo que repite en la mayoría de los cuadros. Tuve un accidente, pinto; me enamoré, pinto; me casé, pinto, me enojé, me arreglé, sufro, sufro y sufro… y pinto.

Yayoi Kusama

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Hoy les presento una interesante artista japonesa con una interesante historia de vida… Yayoi Kusama. Nació en Matsumoto, prefectura de Nagano en 1929. A los veintinueve años decidió emigrar a los EE. UU., donde se incorporó a La Psicodelia y el Arte Pop, movimiento cultural de moda en esa época. Su trabajo tuvo influencias importantes en Andy Warhol. En sus comienzos se inclinó por la pintura de estilo japonés (Nihonga) la cual no satisfizo sus expectativas y optó en el Avant-garde americano y europeo.

Tuvo idas y venidas en cuestión de reconocimiento y olvido, pero nunca dejó de llamar la atención: a finales de los 60 organizó una serie de acontecimientos donde se pintaba a personas desnudas con lunares de colores vibrantes. Incursionó en la pintura, la escultura, instalaciones urbanas donde siempre resaltaba su estilo tan particular. En 1977, tras sufrir frecuentemente alucinaciones (trastorno obsesivo que acarrea de niña y se incrementó con las bombas atómicas de la 2da guerra mundial), decidió internarse por motus propio en una clínica donde se mantuvo activa hasta el 2022, a lo que agregó la literatura.

Yayoi Kusama con sus 93 años, es la artista viva más popular y mejor cotizada del mundo.

«Su obra se sitúa entre la consciencia de la alienación del artista y su auto obliteración, y los efectos derivados de la inserción de estas destrucciones en ámbitos de la colectividad, se presenta juntamente con detalles de su contexto histórico y del ámbito de las corrientes experimentales en las que participó.» (Jo Applin).

Flowers - 1983

The pumpkin sculpture

Ascension-of-Polka-Dots-on-the-Trees

Takahiro Hará

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Siguiendo la ruta marcada, hoy les dejo otro pintor japonés, Takahiro Hará. Nos encontramos frente a un artista hiperrealista, nacido en Fukuyama, prefectura de Hiroshima, Japón en 1971. Ojalá les guste tanto como el anterior…

 Durmiendo en el suelo

Interior con mesa

Descanso con perro

Yoshiro Tachibana

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Hoy voy a mostrarles la obra de un pintor  japonés. Ojalá sea de su agrado…

Yoshiro Tachibana nació en 1941. Sus principales referentes cuentan con nombres como Paul Cézanne, Vicent Van Gogh y Henri Matisse. Posteriormente, producto de un viaje de estudios que realizó a Tokio quedó asombrado con Paul Klee, quien se sumaría a la lista de influencias de Yoshiro. Con sus viajes a Europa logró el conocimiento de distintos pintores contemporáneos.

Su temática es bastante variada: incursionó en temas místicos, estudió el budismo a fondo. En cada país que visitaba, se interiorizaba de su cultura y costumbres. Así podríamos definir su estilo como una mezcla de abstracción y figuración…

                                                  Fisherman´s House – 1997 Blue Town

Puente rojo

 

El Mundo y Yo 

Árbol de la vida

Remedios Varo

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 Remedios Varo 

 María de los Remedios Varo Urango fue una pintora española nacida el 16 de diciembre  de 1908, que, gracias a la influencia de la época, adquirió conocimientos diversos que la llevaron a encontrar en México su verdadero estilo de artista surrealista. 

Su obra tiene magia y misterio. Diversos críticos de arte, han catalogado a sus obras en distinto orden de notoriedad. En mi humilde opinión, les mostraré mi ranking personal, atributo que me tomo como ferviente admiradora de su trabajo. 

Falleció en la ciudad de México el 9 de octubre de 1963. En ese entonces, André Breton escribió: "El surrealismo reclama toda la obra de una hechicera que se fue demasiado pronto".  

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En este  Tríptico realizado entre 1960 y 1961 muestra, en su estilo surrealista, pasajes de sus vivencias en el colegio de monjas donde estuvo internada durante su adolescencia. Identifica claramente su propia historia.

​Hacia la Torre

Forma parte junto con  Bordando el Manto Terrestre  y La Huida

La misma autora dice:

“Las muchachas salen de su casa-colmenar para ir al trabajo. Están guardadas por los pájaros para que ninguna se pueda fugar. Tienen la mirada como hipnotizada, llevan sus agujas de tejer como manubrio. Solo la muchacha del primer término se resiste a la hipnosis.” 

El término Casa-colmenar hace referencia al formato hexagonal que tiene el edificio.

 

Hacia la torre - 1960
Óleo en Masonite de 100 x 123 cm
Colección privada - México D.F.
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Bordando el Manto Terrestre 1961

Varo comenta:

“Bajo las órdenes del Gran Maestro, bordan el manto terrestre, mares, montañas y seres vivos. Solo la muchacha ha tejido una trampa en la que se le ve junto con su bien amado”

“La muchacha” teje y teje, en busca de la libertad…

La Huida 1941

Museo de Arte moderno 

Ciudad de México 

Su acotación es contundente:

“Como consecuencia de su trampa consigue fugarse con su amado y se encaminan en un vehículo especial, a través de un desierto, hacia una gruta.

En este último tramo, alcanza finalmente la libertad.

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Y siguiendo con mis preferencias:

Armonía - 1956

"París, Londres, Guanajuato, Florencia, Buenos Aires, Moscú, se convertirán

       inevitablemente en maravillosos o funestos según tu estado interior”.

                                                                                                              Remedios Varo

Rebecca Dautremer

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Hoy les dejo el talento y la magia de Rebecca Dautremer, una ilustradora francesa nacida en 1971, que se destaca por darle vida a los libros infantiles con la viveza del “gouache” (técnica pictórica relativamente moderna, que consiste en diluir los colores en agua y en función de los pigmentos utilizados, se mezcla con diversos aglutinantes como goma, cola o miel.)

 En el libro Princesas olvidadas o desconocidas, el autor Philippe Lechemier acota:

“Son muchas las princesas que viven escondidas en el fondo de un palacio o en lo alto de una torre.

Están bien ocultas, que algunas incluso han olvidado quienes son y merecen ser descubiertas…

 ¿Y quién sabe? Puede ser que alguien se reconozca en alguna de ellas”.

Y como es mi costumbre, les adjunto algunas obras más…