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Antonio M. Ruiz fue un pintor mexicano, apodado
"El Corzo" o "El Corcito" debido a su
parecido físico a un famoso torero español.
Es una pintura llena de simbolismos
mexicanos. Es una mezcla de realismo social y el surrealismo. ¡Pequeña obra,
gran legado!
¡Buen día seguidores!
Alfons Mucha (1860-1939) fue un pintor
e ilustrador checo, quien se encuentra inevitablemente asociado al Art
Nouveau.
Estilo: Art Nouveau (moderno) Serie: Las estaciones Género: pintura alegórica.
Confeccionó varios carteles litográficos donde
anunciaban las obras de renombre del teatro renacentista de París. Así contamos
con Gismonda-1895, La Dama de las Camelias-1896, Hamlet-1899 y Tosca-1899,
entre otras. Su obra no solo contaba de pinturas o ilustraciones, incursionó
también en las escenografías y vestuarios del teatro.
De todos modos, no fue todo etéreo y
superficial el trabajo de Mucha. Quizás debido a una insatisfacción personal o
tal vez por las críticas a su obra que se empezaron a conocer, decidió viajar a
distintos puntos de Europa, como así también a EEUU hasta lograr volver a su
patria e instalarse en Praga. Y su pintura dio un vuelco significativo. Realizó
un conjunto de murales sobre la nación
eslava. Y en 1911 pintaría la serie de la “Epopeya Eslava”, que consta de 20 lienzos de gran
tamaño y terminó siendo un regalo a su patria. A pesar de haber sido una
majestuosa obra de arte, no recibió el reconocimiento esperado en su momento.
Murió el 14 de junio de 1939, en un tiempo difícil. La historia y el paso de los años permitió reconocer su legado artístico de enorme valor y así posicionar a este gran pintor en un lugar de privilegio para toda la eternidad.
¡Buen día seguidores!
Un 26 de
septiembre de 1791 nacía en París Jean-Louis André Théodore Géricault, conocido como Théodore
Géricault. Fue uno de los pioneros de la pintura romántica.
Balsa de la Medusa, 1818-19 - Théodore Géricault
Géricault inició una serie de investigaciones exhaustivas para plasmar por ejemplo el color de piel del moribundo. Hasta llegó a entrevistar a dos sobrevivientes para escuchar sus experiencias. Fue una obra muy aclamada y adquirida por el Louvre poco tiempo después de su muerte, a los 32 años. ¡Corta vida, alta producción y de excelente calidad!
¡Buen día seguidores!
Un 25 de
septiembre de 1875 nacía Fernando Álvarez de
Sotomayor, gran pintor español que fue director del Museo
del Prado de 1922 a 1931 y de 1939 a 1960.
Elegí esta obra entre otras, porque sentí que era una imagen típica de esa época, tan diferente a la actual, que merecía ser publicada.
Abuela y
nietos – 1916
(Retrato de María de la Asunción de Zaragoza y Núñez del Pino,
madre del pintor, con los hijos del artista, (Pilar, María Josefa, María del
Carmen, Ana María, Fernando, José María y María del Rosario.)
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Giovanna Carolina Carlesimo, más conocida por Juana Romani
fue una pintora italiana que nació en Velletri en 1867.
Esta artista gozó de una particularidad: pintaba
directamente sobre el lienzo, algo muy poco común. Empezó posando como modelo y
luego se volcó de lleno a la pintura de retratos. Y empezó a escribir su
historia…
En 1898 presentó ´Salomé´ en el Salón
de artistas franceses. Retrata a una mujer sensual, con dos objetos en sus
manos, el escudo y la espada, atacante y desafiante...
Observando su rostro y su postura,
sobran las palabras.
Era buena, muy buena, y eso
molestaba. Como iba a convertirse una mujer en pintora de moda en la era de la
Belle Époque de París. ¡Sacrilegio! Fue internada en un manicomio en 1904 hasta
su muerte diez años después. Siguió pintando, pero todas sus obras inclusive
las anteriores desaparecieron por arte de magia.
Salomé. 1898. Juana Romani
Óleo sobre tela, 131,0
cm x 70,0 cm – Museo de Orsay
Un 19 de
septiembre de 1867 nacía Arthur Rackham, el gran ilustrador de libros
inglés. Su movimiento fue considerado Arte Nouveau. Sus primeras
ilustraciones fueron publicadas en 1883. Desde ese momento hasta su muerte en
1939 ilustró innumerables libros infantiles: los Cuentos de los hermanos Grimm
(1900), Peter Pan (1906) y Alicia en el país de las maravillas (1907), entre
otros.
Serie de ilustraciones de: Alice in Wonderland (1907)
A mad tea party Who stole the tarts
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Greyfriars Bobby fue un perro de la raza Skye Terrier que fue protagonista de una historia pintoresca en Edimburgo, Escocia del siglo XIX.
Cuenta la leyenda que el propietario de este perro era un policía local, John Gray que enferma gravemente de tuberculosis que fallece el 8 de febrero de 1858. Fue enterrado en el cementerio Greyfriars junto a la iglesia de Greyfriars en el pueblo viejo de Edimburgo. La anécdota surge porque dicen que Bobby permaneció junto a la tumba de su amo hasta su muerte el 14 de enero de 1872, y que fue enterrado en la puerta del cementerio, cerca de la tumba de Gray.
Al año siguiente Lady Burdett Coutts
hizo construir una estatua y una fuente en el lado sur del Puente George IV.
Y acá se terminó la magia: en el 2011
la Universidad de Cardiff, tras muchos años de investigación, publicó que
era toda una movida publicitaria para atraer el turismo.
Luego de la aparición de la historia
de Bobby las visitas al cementerio aumentaron muchísimo, lo cual se convirtió
en una situación lucrativa para la comunidad local.
De todos modos, Jan Bondeson autor de
Greyfrias Bobby: El perro más fiel del mundo, declaró: "Nunca será posible desacreditar la historia de Greyfriars Bobby – él es una leyenda viviente,
el perro más fiel del mundo, y más grande que todos nosotros".
En la lápida está escrito lo siguiente:
Greyfriars Bobby - Fallecido el 14 de enero de 1872 - 16 años
Que su lealtad y
devoción nos sirvan de lección a todos.
Buen día seguidores!
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Un 15 de julio de
1606 nació este gran pintor neerlandés Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Maestro del claroscuro, dejó reflejado
su talento en numerosas obras del estilo barroco, prevaleciendo el tema
religioso y el retrato de personas.
A pesar de que era
hijo de un molinero y su madre hija de un panadero eran oficios rentables y
hasta pudieron pagar sus estudios en la universidad de Leiden. De todos modos.
la riqueza la obtuvo cuando se casó con Saskia.
Su prosperidad
económica se vio segada repentinamente tras la muerte de su esposa, sumergiéndose
en la ruina.
Las dos etapas fueron claramente evidenciadas: la próspera
alterna con colores vivos y brillantes, mientras que la otra deja ver un
carácter opaco, triste e intenso.
Título: La ronda de noche
Autor: Rembrandt Harmenszoon van Rijn -
1642
Estilo: Barroco - Óleo sobre lienzo
Ubicación: Rijksmuseum,
Ámsterdam, Países Bajos
La obra encierra oscuridad y penumbra, excepto en el centro, donde les
da luz a cuatro personajes: tres militares y una niña. Los críticos han dejado
deslizar la posibilidad de que haya querido mostrar su dolor, incluyendo en la
escena el espíritu de su joven y reciente mujer muerta, Saskia van Llylenburg
con luz y esperanza.
En 1975 un hombre cortó salvajemente pedazos de la tela. Se restauró y
en 1985 otro visitante roció ácido el cual no
llegó a dañar la pintura. ¡La obra por ahora está a salvo!
¡Buen día seguidores!
La basílica de Santa María o iglesia de la Asunción de la Santísima Virgen María es un imponente templo de estilo gótico y está considerado uno de los monumentos más importantes de Cracovia, situada en la Plaza del Mercado, de la antigua capital nacional.
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Pero hoy, mi atención está puesta en el interior de
la basílica. A finales del siglo XV, el escultor Veit Stoss aportó una obra
maravillosa: el retablo de madera, el más grande de toda Europa,
con más de 200 figuras talladas, de estilo gótico tardío.
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| Retablo abierto |
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| Retablo cerrado |
El retablo sufrió varias idas y vueltas durante y después
de la segunda guerra mundial. Fue tomado, recuperado más tarde, estuvo
escondido. Por suerte se conserva, aunque se sometió a varios trabajos de
restauración. Sigue siendo una belleza por el lado que lo mires…
El retablo llega a unos 13
m de altura y 11 m de ancho cuando los paneles del tríptico están
completamente abiertos. Las figuras que se exhiben fueron cada una talladas en
un tronco de tilo. También se utilizó madera de roble y de alerce. Cuando está
cerrado, los paneles muestran 12 escenas de la vida de Jesús y María.
¡Buen día seguidores!
Y seguimos con los relojes especiales… Primero fueron los relojes derretidos de Dalí, siguió el reloj Corpus de Cambridge y hoy nos detenemos en el famoso reloj Pavo Real, el reloj autómata más grande del mundo, el cual se encuentra actualmente en el Hermitage de San Petersburgo.
Es una impresionante obra del
joyero británico James Cox, creado en 1777 y adquirido por el príncipe Grigory
Potemkin como regalo a la emperatriz Catalina II de Rusia.
El bello reloj bañado en oro, cuando da
las horas, el pavo real instalado sobre un roble, abre su opulenta
cola y da la vuelta exponiéndola a todo el público.
Los bolcheviques tomaron el Palacio
de Invierno (ahora el museo en cuestión) en la madrugada del 25 al 26 de
octubre de 1917, y así se produjo el triunfo de la revolución. En honor a
semejante hecho histórico, el reloj se detuvo a las dos y diez minutos. Pasados
cien años, el 25 octubre de 2017 Mijaíl Piotrovski, director del museo anunció:
"A partir de mañana volverá a marcar la hora".
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| Detalle del Búho |
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El Reloj Corpus es una escultura ubicada afuera de la Biblioteca Taylor en el Colegio Corpus Cristi, Cambridge, Inglaterra. Fue una creación del ingeniero John C. Taylor, aunque oficialmente develado al público el 19 de septiembre de 2008 por el físico Stephen Hawking.
La cara del reloj es un disco de acero inoxidable
chapado con oro de 24 kilates, de alrededor 1.5 metros de diámetro. No tiene
manecillas ni números, sino que despliega el tiempo al abrir hendiduras
individuales en la cara del reloj retroiluminada con LEDs azules; estas
hendiduras están distribuidas en tres anillos concéntricos que despliegan las
horas, los minutos y los segundos.
La característica inusual del reloj es el agregado
de un insecto metálico similar a una langosta. Taylor llama a esta bestia
el Cronófago (literalmente “come tiempo”). Mueve su boca
aparentando “comer” los segundos conforme pasan y ocasionalmente “parpadea” en
aparente satisfacción.
Debajo del reloj hay una inscripción de 1a Juan
2:17 de la Vulgata: mundus transit et concupiscentia eius ("el
mundo pasa, y sus deseos").
El reloj da la hora cada cinco minutos. El resto
del tiempo, el péndulo parece acelerarse o detenerse y las luces pueden
alentarse y luego correr para adelantarse. De acuerdo con Taylor, este
movimiento errático refleja la “irregularidad” de la vida.
El Cronófago es el monstruo que devora el tiempo.
Taylor deliberadamente lo diseñó para ser “aterrador”: "Básicamente no veo
al tiempo de tu lado. Se comerá cada minuto de tu vida y tan pronto como uno se
ha ido, se está saboreando al siguiente." Otros lo han descrito como
“hipnóticamente hermoso y profundamente inquietante “.
El mecanismo del Reloj Corpus es controlado
mecánicamente por completo, sin ninguna programación computacional de reloj
digital y la electricidad es usada sólo para alimentar un motor eléctrico que
detiene el mecanismo y para encender los LEDs azules que brillan detrás del
frontal del reloj. El reloj tiene muchas características inesperadas e
innovadoras; por ejemplo, el péndulo se detiene brevemente aparentemente en
intervalos irregulares y el Cronófago mueve su boca y parpadea. Taylor lo
explica así:
´Los párpados dorados pasan por el ojo y
desaparecen de nuevo en un instante, si no estás observando cuidadosamente ni
siquiera lo notas... A veces incluso verás dos parpadeos en rápida sucesión. El
parpadeo es realizado por un resorte escondido controlado con la mejor
tradición de los fabricantes de relojes en Londres del siglo diecisiete. El
resorte está enrollado dentro de un espacio que se puede ver montado en el
engrane grande visiblemente saliendo en la parte baja del mecanismo. Conforme
el enorme péndulo debajo del reloj mece al Cronófago mientras pisa la rueda de
escape, cada movimiento hacia adelante y atrás es usado por embragues para
detener el resorte. Un muelle de posición previene al resorte de sobrevolar y
sin embargo permite que el resorte esté listo en un instante para conducir el
parpadeo. El mecanismo es lanzado por un engrane con espacios al azar para que
el parpadeo tome lugar en cualquier posición en el movimiento de aquí para allá
del péndulo. Otro mecanismo de engranes escoge uno o dos parpadeos mientras el
apagador de aire en la parte alta del tren de engranaje detiene la acción a un
paso realista´.
Se espera que el Reloj Corpus tenga una vida útil
de por lo menos doscientos años...
Buen día seguidores!
Maria Górska, más conocida como Tamara de Łempicka,
fue una pintora polaca. (1898, 1980). Hablamos de Art Deco, hablamos de ella.
Sus obras son inconfundibles, con un sello
característico cargado de una influencia clara del cubismo, mezclando con su
estilo el Pop Art y el Comic. Se la apodó "la baronesa con pincel”.
"Autorretrato en el Bugatti
verde", Tamara
de Lempicka: 1929
Estilo: Art Deco - Óleo sobre Lienzo - Colección privada
´Autorretrato en
Bugatti verde´, una de sus obras más conocidas, recuerda la trágica muerte de
la bailarina Isadora Duncan, quien muere estrangulada por su chal que
desgraciadamente se enreda en una de las ruedas de su Bugatti. Es la cara de la
artista con rasgos de belleza indiferente, imperturbable…
Buen día seguidores!
Un 15 de enero de 1824 nacía en Orne, Baja
Normandía, una mujer fascinante, engañada y mal encausada por su padre, que
vivió una vida que seguramente no eligió tener.
Su padre con ascendencia deplorable: hijo
natural de una prostituta y de un sacerdote que nunca le dio su apellido. En
cambio, su madre tenía el linaje de una familia aristocrática. Lamentablemente
la Revolución Francesa hizo estragos hasta que finalmente habían perdido
título, propiedades y fortuna. En 1829, la madre abandonaría su casa y ella
quedaría a cargo de su padre, un hombre cruel e insensible, que muy probablemente
la inició en la manera de ganar dinero con la profesión más vieja del mundo: la
prostitución, cuando sólo era una niña de doce años.
Y así comenzó su larga lista de amantes,
señores de estirpe, que la convirtieron en la cortesana más famosa de la época.
Ya en París, y siendo la amante del conde de Guiche, decidió cambiar su
nombre por el de Marie, y añadir a su apellido la partícula Du, así darle
un toque más aristocrático a su vida, que realmente era todo un maquillaje de
su triste y miserable realidad. Tuvo muchos protectores que no solo le
ofrecieron joyas, y buena vida, la hicieron recibir clases de literatura,
danza, música y protocolo. Sus relaciones en general terminaban siempre de la
misma manera: las familias de sus amantes obligaban a éstos a abandonarla para
mantener el buen nombre de sus familias que ella opacaba…
Llegó a casarse con un conde, pero a edad muy
temprana aparecían síntomas de una enfermedad fatal: la tuberculosis.
Luego de
haber sido abandonada por Perregaux, conoció al embajador de Rusia en
Francia, el conde von Stackelberg quien la ayudaría a codearse con grandes celebridades
y se ganaría el seudónimo de La Divina Marie.
Alejandro Dumas- hijo
En 1844 conocía al que fue autor de la famosa novela, La Dama de las Camelias, Alejandro Dumas-hijo.
Alejandro Dumas inmortalizó su romance en la famosa novela La Dama de las Camelias dándole vida a Margarita Gautier y a Armado Duval. Fue una relación que duró menos de un año, apasionada y tumultuosa, como todo lo que rodeaba a Marie Duplessis.
Marie Duplessis, por Camille Roqueplan, c. 1845.
Llena de idas y vueltas, reclamos y reproches, Alejandro se aleja de Marie dejándole la siguiente carta:
Querida
Marie,
No soy lo bastante rico para amarte como quisiera ni lo suficiente pobre para
ser amado como quisieras tú. Olvidemos todo entonces, tú un nombre que debe
serte casi indiferente, yo una felicidad que se me hace imposible. Es inútil
decirte cuánto lo siento porque tú sabes bien cuánto te amo. Entonces, adiós.
Tienes demasiado corazón como para no entender el motivo de mi carta y
demasiada inteligencia como para no perdonarme.
Mil recuerdos.
Según amigos del autor, la nota
no reflejaba el verdadero motivo de su abandono. Aseguraban que Alejandro tenía
terror de contagiarse la enfermedad de Marie.
A pesar de todo, ella tuvo otro
gran amor, quizás menos conocido, no menos importante en su vida. Mantuvo un
romance apasionado con el pianista húngaro Franz Liszt, con quien tuvo el mismo
final; en este caso Franz debido a sus compromisos laborales en resto de Europa
se distanció de París y de Marie.
Finalmente, fallecía el 3 de febrero de 1847, con tan solo veintitrés
años.
Su cuerpo yace en el cementerio
de Montmartre y en su lápida dice:
“Ici Repose ALPHONSINE PLESSIS
Née le 15 Janvier 1824 Decedée le 3 Fevrier 1847”.
Varios años después, Giuseppe
Verdi le ponía música al libreto basado en la novela de Dumas. La ópera fue
estrenada en Venecia y resultó un fracaso total. No obstante, al año obtendría
un gran éxito en París. Hoy, a la Traviata se la considera la ópera más
representada de la historia.
Así Marie Duplessis, ahora en el
papel de Violetta Valery, volvía a recrear el más absoluto romanticismo.
Fue una mujer que vivió rodeada
de lujos, de hombres, de excesos y trascendió seguramente por algo que no
planeó ser, una famosa cortesana, o en términos más autóctonos: una simple
prostituta. No tuvo muchas posibilidades de elección.
En la literatura quedó
inmortalizada como Margarita Gautier, en la música como Violetta Valery… Sí,
ella fue Marie Duplessis.
